Monday, June 25, 2018

Ingmar Bergman – Vermächtnis eines Jahrhundertgenies / Searching for Ingmar Bergman


A photo in Margarethe von Trotta's documentary: Ingmar Bergman – Vermächtnis eines Jahrhundertgenies / Searching for Ingmar Bergman. A family photo with Käbi Laretei, Daniel Bergman, and Ingmar Bergman.

Director: Margarethe von Trotta. Year: 2018. Country: Germania-Francia.
    A documentary film on the Ingmar Bergman centenary.
    Scen.: Felix Moeller. F.: Börres Weiffenbach. M.: Bettina Böhler. Int.: Liv Ullmann, Ruben Östlund, Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve, Carlos Saura, Gunnel Lindblom, Jean-Claude Carrière, Julia Dufvenius, Gaby Dohm, Daniel Bergman, Rita Russek. Prod.: Guy Amon, Benjamin Seikel, Stéphane Sorlat, C-Films, Mondex&cie DCP. D. 95’. Bn e Col.
    German, Swedish, English, French and Spanish version with English subtitles
    DCP from CMG Cinema Management Group.
    Introducono Margarethe von Trotta, Felix Moeller, and Stéphane Sorlat, hosted by Ehsan Khoshbakht.
    Viewed at Auditorium – DAMSLab, Bologna, Il Cinema Ritrovato (Documents and Documentaries 2018), 25 June 2018.

Margarethe von Trotta: "Margarethe von Trotta delves deep into the life and the character of Ingmar Bergman, with a particular view to showing the role of women, who were more central to Bergman’s practice than any other filmmaker’s. She acts as a guide, narrating this film, giving her point of view as an experienced director in her own right on Bergman’s work and on specific scenes from his films."

"What place does Bergman occupy in the minds of today’s filmmakers? In order to answer this question, von Trotta recruits internationally famous actors and directors from a range of different walks of cinema and countries, such as Carlos Saura, Olivier Assayas, Ruben Östlund and Mia Hansen-Løve… The latter is a thirty-six-year-old director whose work contains many strong references to Bergman. Are we witnessing a Bergman revival? Von Trotta angles her interviews to discover which scenes prove most inspirational, where Bergman’s influence shows in their work and what trace, more generally, remains in today’s cinema: subject-matter, characters, relevance."

"Ingmar Bergman would have been delighted to learn that ten years after his death Margarethe von Trotta was making a film about him, not just because her movie Two German Sisters was one of his favourite films, but also because she is a woman and he felt a peculiar empathy for women. As he said himself, “There are several women inside me”. In this sense, this film also shows Ingmar Bergman as a tireless advocate for women on either side of the camera. Wim Wenders is quoted as saying that Bergman’s films were obscured by an “opaque screen of opinion” and that they merited to be seen afresh, “without prejudice”. This is what von Trotta’s documentary sets out to do. Her commentary, her eye and the eye of a new generation of actors and filmmakers together renew the way we see Bergman: an entire century of filmmaking seen through the prism of today’s filmmakers."

"“At the end of this documentary, I show myself leaning against a big rock by the sea. I feel tiny beside the master that is Bergman. The rock stands for him. It protects me. I stand in the friendly shade of this big rock”.
" Margarethe von Trotta

NB. Berg = rock. Ingmar, his father, and the family were certainly conscious of the association in their name to the word of Jesus about Peter: "upon this rock I will build my church".

AA: A deeply moving and personal documentary on Ingmar Bergman who became a family friend for Margarethe von Trotta and Volker Schlöndorff during his years of exile in Munich.

What I cherish:

The Liv Ullmann interviews, also a personal friend of the director. "He looked at me. He knew".

Stig Björkman takes von Trotta to an Ingmar Bergman tour in Stockholm, including to Bergman's chair at Teatergrillet from where he could see everybody entering the restaurant.

Gunnel Lindblom: "It is impossible to know what would have happened without him".

Jean-Claude Carrière analyzes the essence of Bergman's arch.

Olivier Assayas cherishes Bergman, including his revealing a modern woman, "la femme libre".

Carlos Saura: each actress was different in Bergman's films.

Katinka Faragó talks about her 30 year collaboration with Bergman. Before the shooting started each day Ingmar was so scared that they were holding hands 20-30 minutes.

The most shattering interview is with Daniel Bergman who discusses his experience with Ingmar in directing Sunday's Children, written by Ingmar. The flashforward caused a conflict, a war with father and son. "This scene must go out now", said Ingmar to Daniel about the revelations of Erik to his son. It stayed, but Ingmar never wanted to see the film again.

"He was closer to his own childhood than to his children". "I have never sensed that I miss him". "I never called them mother and father".

When Ingmar was near death he lamented how much he missed actors. "Don't you miss your children and grandchildren?" "I don't."

On Ingmar's 70th birthday his children and grandchildren met each other for the first time.

Bergman considered primal therapy to get rid of his childhood fears. When he was told that he might be healed but he might lose his creativity he decided not to visit the therapy.

Liv Ullmann came to Fårö when Ingmar was near death. "You called for me".

Ruben Östlund talks about Bergman not being a prophet in his own land. "Maybe in a few years things may change". Maybe they are already changing.

At the start and the beginning Margarethe von Trotta is looking at the sea next to a huge, mysterious rock. There is an affinity in this vision with the equally personal film by Jörn Donner, The Memory of Ingmar Bergman.

BEYOND THE JUMP BREAK: INTERVIEW MIT MARGARETHE VON TROTTA (PATRICK HEIDMANN, EPD FILM, 28 JUNE 2018:
BEYOND THE JUMP BREAK: INTERVIEW MIT MARGARETHE VON TROTTA (PATRICK HEIDMANN, EPD FILM, 28 JUNE 2018:

Interview mit Margarethe von Trotta über ihren Film »Auf der Suche nach Ingmar Bergman«
Das Gespräch führte Patrick Heidmann, 28.6.2018
epd Film: Frau von Trotta, Sie haben Ingmar Bergman in den 60er Jahren als Studentin in Paris für sich entdeckt. Warum hinterließen seine Filme bei Ihnen solchen Eindruck?

Margarethe von Trotta: Als ich in Düsseldorf aufwuchs, interessierte man sich bei uns in der Familie für Oper, Konzerte und Kunst, nicht für Kino. In den 50er Jahren gab es in Deutschland ja auch nicht viel mehr als Heimatfilme. Wir haben vielleicht sonntags bei Regen mal ein Melodram mit O. W. Fischer gesehen, aber eigentlich haben wir Film nicht ernst genommen. Das änderte sich für mich in Paris durch meine Kommilitonen. »Das siebte Siegel« war damals der erste Film, den ich dort sah – und plötzlich fand ich alles, was ich sonst in Ausstellungen, Konzerten und anderswo hätte einzeln suchen müssen, wie in einem Prisma zusammengefasst.

Trotzdem haben Sie gezögert, diese Dokumentation zu drehen ...

Na klar, denn von da an war er ja mein Meister. Er war der große Gott des Kinos für mich, der mich auch später weiter begleitet hat, selbst wenn ich jetzt nicht alle Filme gesehen und zwischendurch nicht mehr so geschätzt hatte. Denn ich wurde ja nach ’68 eine Linke und war, wie wir alle im deutschen Kino der 70er Jahre, politisch motiviert, was er nicht wirklich bedient hat. Trotzdem kam ich nicht von ihm los, schließlich hat er mich in gewisser Weise zum Film gebracht. Er war also für mich eine Ikone, wie man sie eigentlich nicht anrühren sollte. Aber alle haben so auf mich eingeredet, dass ich die Richtige dafür sei, weil ich ihn ja auch kannte, dass ich irgendwann nachgegeben habe.

Würden Sie sagen, dass sein Blick auf weibliche Figuren ihn von anderen Regisseuren seiner Generation unterscheidet?

Natürlich. Im Hollywood-Film hat es auch die großen weiblichen Stars gegeben, aber das waren oft ziemliche Klischeefiguren. Bergman dagegen hat die moderne Frau gezeigt, die weder den Männern unterworfen noch eine Hexe oder ein Vamp war. Diese Kategorisierungen hat er nicht mitgemacht, und das war außergewöhnlich. Olivier Assayas sagt es ja in meinem Film: Er hat Filme gedreht über die Frauen, die es in der schwedischen Gesellschaft gab. Das war schon eines der Hauptmerkmale, das Bergman zu einem so besonderen Regisseur machte. Und natürlich die Tatsache, dass er sehr, sehr tief in die menschliche Psyche und das menschliche Leiden vorgedrungen ist – und dabei auch immer so ehrlich mit sich selber war.

Sie sprechen im Film nicht nur mit Bergmans Wegbegleitern wie Liv Ullmann, sondern unter anderem eben auch mit Olivier Assayas oder Ruben Östlund. Wonach haben Sie Ihre Gesprächspartner ausgesucht?

Wir hatten mehrere Produzenten, aus Amerika, Frankreich und Deutschland. Von denen hatte natürlich jeder so seine Vorstellungen, wen man befragen muss. Ich bekam also eine lange Liste, von der ich einige von vornherein gleich wieder gestrichen habe. Denn es gibt schon so viele Filme über Bergman – und immer sprechen dieselben Leute, Woody Allen, Martin Scorsese und so weiter, das wollte ich eben gerade nicht. Mir ging es vor allem um eine Mischung: einerseits die Alten, wie Jean-Claude Carrière, für den Bergman genau wie für mich die Ikone unserer Jugend war, aber andererseits auch junge Filmemacher wie Mia Hansen-Løve, die gerade auf Fårö einen Film dreht. Und ­besonders toll war es natürlich, mit Bergmans Sohn Daniel sprechen zu können, der solche Anfragen sonst immer abgelehnt hat. Für mich hat er eine Ausnahme gemacht, weil er das Gefühl hatte, dass ich als bekannte Regisseurin es nicht nötig habe, mich durch seinen Vater größer zu machen.

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