Wednesday, February 25, 2026

Aurinko laskee Lemmenjoella / The Last Misfits by the Golden River


Juho-Pekka Tanskanen: Aurinko laskee Lemmenjoella / The Last Misfits by the Golden River (FI 2025).

Documentary. 
    FI © 2025 Danish Bear Productions. P: Isabella Karhu. Co-P: Dirk Manthev.
    D+SC+DP: Juho-Pekka Tanskanen. M: Erik Michelsen. S: Janis Grossmann-Alhambra. ED: Markus Leppälä.
    Soundtrack: "Les Feuilles mortes" comp. Joseph Kosma. "Onni jonka annoin pois" comp. Toivo Kärki, lyr. Reino Helismaa. "Sulle salaisuuden kertoa mä voisin", comp. George de Godzinsky, lyr. Eine Laine. "Konzert f-Moll" BWV 1056, comp. J. S. Bach. "Kun kukkii kirsikkapuut" comp. Pentti Viherluoto, lyr. Aimo & Kaarlo Viherluoto. "Tähdet kertovat" comp. Toivo Kärki, lyr. Reino Helismaa. "Konzert für Oboe und Orchester d-Moll (Marcello)" BWV 974, arr. J. S. Bach. "Le Cygne" comp. Camille Saint-Saëns.
    Featuring: Nils-Emil Kalla, Raimo Kanamäki, Kai J. Rantanen, Anne-Marie Kalla, Pekka Itkonen, Pirjo Lainesalo.
    Loc: Lemmenjoki, Lemmenjoki National Park, northern part of Finnish Lapland.
    80 min
    Premiere: 4 April 2025 – distributor: Pirkanmaan elokuvakeskus.
    2026 Jussi Awards Nominee: Best Documentary.
    Vimeo link for Jussi Awards viewed at home in Paris, 25 Feb 2026

OFFICIAL SUMMARY: "Aurinko laskee Lemmenjoella on elokuva sukupolvien välisistä kuiluista, maan syvyyksistä ja maailmojen loppumisesta. Elokuva seuraa viimeisiä Lapin erämaassa eläviä ja työskenteleviä kullankaivajia."

"Aurinko laskee Lemmenjoella seuraa kullankaivajayhteisön elämää kaukaisessa Lapin erämaassa teiden ja puhelinverkkojen tuolla puolen. Elokuvan keskiössä ovat yhteisön nuorin Nils-Emil ja vanhin jäsen Rami – he ovat osa menneisyyttä ja nykyisyyttä, jotka ovat samanaikaisesti olemassa erämaassa. Kaikki elävät elämäänsä aivan kuten ennenkin: etsien kultaa, pelaten korttia ja golfia, kunnes hiljaiselon rikkoo kaivoslaki, joka uhkaa lopettaa kullankaivun alueella. Tämä heilauttaa heidän elämänsä uuteen, tuntemattomaan suuntaan."

"Maalauksellinen, katkeransuloinen, universaali ja vinksahtanutta huumoriakin sisältävä elokuva seuraa näitä ihmisiä ison muutoksen keskellä. Muutos on läsnä niin uuden sukupolven ajatuksissa, maaperässä itsessään kuin kaivajien elämäntavan mahdollisessa päättymisessäkin." 

 AA: The name of Juho-Pekka Tanskanen's Aurinko laskee Lemmenjoella means in direct translation "Sunset at Lemmenjoki". Lemmenjoki is far north, north of Lake Inari, 300 kilometers to the north from the Polar Circle. The name "Lemmenjoki" is today interpreted as "the River of Love", which is always great, but it is not its original meaning. Neither is "Golden River", but it would be accurate because in its tributary Morgamoja gold has been found.

The record of the last gold-diggers is blatantly undramatic. Nothing happens, everything ends, like in a Chekhov play, only even less impressively. The law is changing, there is no legal future for classic gold panning, and the professional equipment is gradually cleared away. Rides are taken in all-terrain vehicles (ATV's, in Finnish mönkijä) and motorboats. The sauna is heated, golf is being played, fishing is pursued in every season.

But like in all (great) Lapland films, we enter a world of transcendence. The light itself conveys grandeur. The purest air in Europe enables a view to infinity. The horizon looks different, everything is more radiant in a subtle way. Every film-maker and cinematographer registers this in Lapland.

The spectacle consists of rainbows, drizzling rain, gorgeous skies, daunting clouds, swinging weathercocks, ravishing riversides and car rides in the darkest night.

There is a home movie approach, but the high intensity in the vision of the air, the light and the colours elevates the movie towards the divine.

Watching the movie I was reminiscing the director-cinematographer Virke Lehtinen (1940–2022), the avid Lapland goer who devoted to his favourite landscapes a cycle of films including Poro, Margaritana, Muurahaispolku, Kolme miestä and Morsiuskivi.

Rörelser | Liikheitä | Valitut (Raptures)

 
Jon Blåhed: Rörelser | Liikheitä | Valitut (Raptures, SE/FI 2025).Jakob Öhrman (Teodor), Jessica Grabowsky (Rakel).

Jon Blåhed: Rörelser | Liikheitä | Valitut (Raptures, SE/FI 2025). Main title. My screenshot from Vimeo.

Rörelser (svensk titel)
Liikheitä (meänkielinen nimi)
Valitut (suomalainen nimi)
Raptures (English title)
    SE/FI © 2025 Iris Film AB, Oy Rabbit Films Ltd, Filmpool Nord AB och SVT AB (Sveriges Television). P: Andreas Emanuelsson, Tony Österholm (Iris Film).
    D+SC: Jon Blåhed. DP: Mimmo Hildén – colour – scope – release format: DCP. PD : Okku Rahikainen. Cost: Viktoria Mattila. Makeup: Saara Räisänen. VFX: Dupp Film. M: Rebekka Karijord. S: Christoffer Demby. ED: Nina Ijäs.
    CAST:
Jessica Grabowsky / Rakel
Jakob Öhrman / Teodor
Maria Issakainen / Elsa
Samuli Niittymäki / Toivo Korpela
Alma Pöysti / Lisa
Anton Raukola / Anton
Saaga Salo / Ebba
Julius Karjalainen / Antonin ja Lisan poika
Isak Rantatalo / Antonin ja Lisan poika
Elina Knihtilä / Tyra Viola
Hannu-Pekka Björkman / Karl
Eevi Mäkinen / Tyra Violan tytär
Ellen Hölttä / Tyra Violan tytär
Rebekka Baer / Jorinda
Hannes Suominen / Valdemar
Erling Fredriksson / vanhin tukkimies
Jakob Granqvist / tukkimies Sixten
Adam Huuva / tukkimies Paulus
Markus Krunegård / tukkimies Markus
Alex Laine / tukkimies Lennart
Andreas Kundler / koulutarkastaja Werner
Tom Blåhed / pappi
Sampo Sarkola / Hannes
Dag Malmberg / rotubiologi Herman
Emil Gustavsson / valokuvaaja Nils
Elle Lind / tyttö koulussa
Jonas Öhman / toimittaja
Antti Saarikallio / talonmies Kiirunassa
Kalle Manner / poliisi Kiirunassa
Sakari Kuosmanen / Rakelin isä
Kati Outinen / Rakelin äiti
Aimo Jolanki / mies perunapellolla
Isabella Aikio-Hite / nuori korpelalainen
Ingemar Raukola / tulkki
Bengt Braskered / viskaali Georg
Lenni Koski / Jorindan lapsi
Albin Grenholm / poliisin ääni
    Loc: Suvanto, Pelkosenniemi (Finnish Lapland).
    Languages: Meänkieli, Swedish, Finnish. 
    Subtitles: Finnish, Swedish, English.
    110 min    
    Genre: period draama, religious drama.
    Swedish distributor: TriArt Film.
    Nordic distributor: Scandinavian Film Distribution.
    International distributor: Picture Tree International GmbH.
    International Film Festival Rotterdam, Rotterdam 2025: Big Screen main prize.
    Guldbagge 2026: best female lead: Jessica Grabowsky; best score: Rebekka Karijord.
    Finnish premiere: 21 March 2025 – released by B-Plan Distribution Oy.
    Swedish premiere: 2 May 2025. 
    2026 Jussi Awards Nominee: Best Film, Best Performance in a Leading Role (Jessica Grabowsky), Best Score, Best Design.
    Vimeo link for Jussi Awards viewed at home in Paris, 25 Feb 2026

JON BLÅHED: A WORD FROM THE DIRECTOR: “Tornionlaaksossa kasvaneena papin poikana minua ovat aina kiehtoneet korpelalaisuus ja paikallisen lahkon taustalla toimineet mekanismit. Elokuvan päähenkilö Rakel muistuttaa monella tapaa ankaran uskonnollista lestadiolaista isoäitiäni. Rakelin tekemät valinnat saattavat nykymaailmassa tuntua vaikeilta ymmärtää, mutta hänen toimintansa perustuu 1930-luvun tositapahtumiin. Vaikka tämä tarina juontaa juurensa menneeseen, kokevat naiset vielä tänäkin päivänä sortoa, joka saattaa pohjautua uskonnon kieroutuneisiin tulkintoihin. Valitut on ensimmäinen meänkielinen pitkä elokuva. Meänkieli on yksi Ruotsin viidestä virallisesta vähemmistökielestä, ja sitä puhutaan lähellä Suomen rajaa. Suomessa meänkieltä pidetään murteena, ja ennen kuvauksia suomenkieliset näyttelijät harjoittelivat meänkieltä kuukausien ajan."

"Tuotanto toteutettiin poikkeuksellisen tiiviinä yhteistyönä Ruotsin ja Suomen välillä, ja se nosti hyvin esille maidemme yhteistä historiaa. Valitut kuvattiin pääosin Suomen puolella läheisessä yhteistyössä suomalaisen tuotantoyhtiö Rabbit Filmsin ja tuottaja Tiina Pesosen kanssa. Myös suurin osa elokuvan näyttelijöistä ja työryhmästä koostuu suomalaisista."

"Olen halunnut kertoa tämän tarinan jo pitkään, ja elokuvan kautta sain ainutlaatuisen tilaisuuden työskennellä isovanhempieni kielen parissa ja kertoa tämän kiehtovan tarinan, josta olen kuullut kuiskuteltavan ihan pikkupojasta saakka. Valittujen tarina perustuu uskomattomiin tositapahtumiin ja käsittelee aiheita, joiden uskon vetoavan moniin katsojiin taustaan katsomatta.” — Jon Blåhed

AA: Jon Blåhed's Raptures is the first feature-length Meänkieli movie. Meänkieli is a Fennic language spoken in Swedish Lapland by the Finnish border.

The action takes place in a Laestadian community. Still thriving, Laestadianism has been the biggest pietistic revivalist movement in the Nordic countries.

The focus is on an aberration: the Korpela movement, an apocalyptic and orgiastic sect led by Toivo Korpela from 1928 till 1934. After his departure, new leaders such as this movie's Teodor, kept it going. A plausible real life model for Teodor is Sigurd Siikavaara.

The initial belief was that a flying ark would bring true believers to Palestine for the Second Coming of Christ and the Apocalypse. When the physical ark repeatedly failed to materialize, it was replaced by the spirit of Jesus Christ. The basis of the faith was an old Bible translation. The new Bible was rejected and copies of it physically torn apart en masse as abominations.

Blåhed stages startling scenes of religious hysteria and ecstatic dancing. The orgiastic aspect seems to mean exclusively that all women are at Teodor's disposal in his alcoholic and psychotic rampages. He does everything openly, bringing untold shame to his wife Rakel and daughter Elsa. When minors are abused, the police appears and arrests dozens of true believers.

Jakob Öhrman plays the role of the charismatic and lunatic preacher with abandon, inviting comparisons in Nordic cinema to film adaptations of Selma Lagerlöf's Jerusalem, the revivalist preacher Helgum played with electrifying power by Conrad Veidt in Gustaf Molander's Ingmarsarvet (SE 1925) and Sven-Bertil Taube in Bille August's Jerusalem (SE 1996).

As for Lars Levi Laestadius himself, Michael Nyqvist gave a formidable interpretation in Nils Gaup's The Kautokeino Rebellion (DK/NO/SE 2007). 

Finns have not been lazy on this front, either. Rauni Mollberg covered religious ecstasy in The Earth Is a Sinful Song (FI 1973). More recently, Zaida Bergroth has been busy with the true story of Maria Åkerblom in Maria's Paradise (FI 2019).

The subject is far from being a historical curiosity. Apocalyptic Evangelicalism, including televangelicalism, is fueling record-breaking populist movements involving presidents from Brazil to the United States and beyond. Ecstasy and charisma bypass rational thought. We are living like there is no tomorrow – and thereby merely following the prophecy of the Apocalypse. It is the end of the world, but Jesus saves us in the next one.

The counterweight in Blåhed's movie is Rakel (Jessica Grabowsky) who finally liberates herself from the pseudo-religious mumbo-jumbo. She speaks out and throws out those who try to revive the movement after Jacob has been taken to a mental hospital.

Grabowsky interprets her role with subtle nuances of silent suffering until the hour of freedom brings true catharsis in the movie drama.

I love the cinematography of Mimmo Hildén, bringing out the luminous splendour of the Northern light in four seasons. I like her sophisticated definition of colour. I am always the biggest fan of aerial and drone cinematography, and in this movie even more than usually. It has the symbolic weight of an eagle's eye view. And God's. God is absent from the quasi-religious abomination, but S/he is present in the cinematic vision.

The stunning, abrupt finale is a shot of a formation of bomber planes over the sublime Lapland landscape. The perspective of the Apocalypse is no longer an idle phrase. The longing for salvation in the 1930s appears as a reaction to the real agony in the years of the Great Depression and the rise of Fascism. 

Among the themes is Nordic colonialism against indigenous minorities of the ancient Sami tribes and the more recent minority of Meänmaa. The racist attitudes of the authorities share unhappy affinities with Nazism.

I make a note that this is another Nordic film with a lumberjack motif.

Uhma / Defiant

 
Visa Koiso-Kanttila: Uhma / Defiant (FI 2025).

Motstånd.
    FI © 2025 Rabbit Films. P: Minna Haapkylä, Olli Suominen, Tiina Pesonen.
    D: Visa Koiso-Kanttila. SC: Reeta Ruotsalainen  original idea: Visa Koiso-Kanttila. DP: Kerttu Hakkarainen  colour  2:39:1  25 fps. PD: Saara Joro. Cost: Maria Sirén. Makeup: Minna Pilvinen. VFX: Jouko Manninen. M: Lau Nau, comp. Laura Naukkarinen, soundtrack: see below. S: Janne Laine. ED: Matti Näränen.
    CAST:
Ona Huczkowski / Vilma
Kati Outinen / Anneli
Tuomas Nilsson / Matti
Emmi Parviainen / Krisu, Vilma's mother
Samuli Niittymäki / Niklas
Jarkko Pajunen / Jarno
Sonja Kuittinen / Ilona
Kasimir Pekkinen / drug dealer
Katja Küttner / foster parent
Mari Lehtonen / social worker
Max Pyysalo / baby Leo
Joni Aaltonen / judge
Lauri Untamo / police officer
Lotta Merenmies / police officer
    SUVANTOLA YOUNGSTERS:
Tinka Andersson / Yasmine, 
Sami Sowe / Ismael
Joonatan Pekola / Risto
Arttu Lager / Pokka
Arvand Rasul / Obe
Julius Lehto / Fedya
Nooa Eronen / Ilpo
Ilo Maisse / Enni
Iiris Pöyhtäri / Aada
Matilda Logan / Nella
Kasimir Pekkinen / Daniel
    SUVANTOLA STAFF:
Kati Outinen / Anneli
Sonja Kuittinen / Ilona
Tuomas Nilsson / Matti
Jarkko Pajunen / Jarno
Timo Teern / Rane
Konsta Mäkelä / doctor
Satu Paavola / CEO
Hanna Bastman-Sjöberg / canteen cook
    Loc: Salo, Bergvik manor
    Language: Finnish
    93 min
    Genre: drama
    Premiere: 28 Feb 2025  B-Plan Distribution
    2026 Jussi Awards Nominee: Breakthrough of the Year: Ona Huczkowski.
    Vimeo link for Jussi Awards viewed at home in Paris, 25 Feb 2026

OFFICIAL SUMMARY: "Nuoren sisäisen maailman raivoa ja rakkauden kaipuuta kuvaava Uhma on ravisteleva draama uusioperheessään kipuilevasta Vilmasta (Ona Huczkowski), joka päätyy nuorisokotiin. Laitosta johtaa ankaraotteinen henkilökunta (mm. Kati Outinen), jonka mielivaltaisen kohtelun nujertamaksi sisukas Vilma ei suostu vaan kamppailee paremman elämän puolesta. Löytyykö muuta ratkaisua kuin ottaa hatkat, ja kuka on lopulta luottamuksen arvoinen? Elokuva ammentaa yksittäisten nuorten tosipohjaisista tarinoista."

AA: Visa Koiso-Kanttila's Defiant is a powerful portrait of teenage rebel Vilma (Ona Huczkowski) who ends up at a nuorisokoti (community home / särskild ungdomshem / maison-école).

The film belongs to a powerful lineage of Finnish youth home dramas like Punahilkka (Timo Bergholm, FI 1968) and Täältä tullaan elämä! (Tapio Suominen, FI 1980), international classics such as Luis Buñuel's Los olvidados (MX 1950) and modern masterpieces like Nora Fingscheidt's System Crasher (DE 2019). Nikolai Ekk's Road to Life (SU 1931) launched the still ongoing global trend about the rehabilitation of homeless children, including Vittorio de Sica's Sciuscià (IT 1946).

Defiant contributes a fresh perspective. Vilma's father has died, her mother has remarried, and she cannot stand her mother's new partner. She feels the pull of the drug scene, and she is a person of colour. Vocal and physical in her rebellion, she throws violent tantrums. She is artistically talented, expressing herself in lyrics and rap.

She is taken to a (fictional) community home called Suvantola and makes life impossible for the world. But she is also treated with insulting emphases, particularly by Jarno. Jarkko Pajunen's interpretation as Jarno is a study in everyday racism: how to chide, to provoke and abuse authority. The director Anneli (Kati Outinen) is more compassionate, but she makes grave mistakes based on misunderstandings. The Muslim Ismael (Sami Sowe) dies following a chain of events launched by being force-fed pork by Jarno.

Defiant is the growing-up story of Vilma who with all her fury and violence would only need someone to genuinely care about her. At the school, her music teacher struggles to find a connection with her, and, sensing her loneliness and helplessness, embraces her in a parental way, but, misunderstood by Anneli, he is fired. When Viola produces a knife to threaten Anneli, she is brought to trial and sentenced.

The theme could not be more serious. A puzzling development is that care for the poor children has become a hugely profitable business, which can lead to abuses because of the revenue generation emphasis. The profit motive can translate into neglect, because neglect is more profitable. 

The issue is topical in Finnish news because of the baffling Anneli Auer case. Her children's foster parents earned handsome sums while Auer was falsely accused of horrible crimes. I know similar cases from people I know. When abuses in cases of children's custody are exposed, the people in charge have already moved to other lines of work.

Defiant is distinguished by a great performance by Ona Huczkowski in an engrossing story. 

...
Näyttelijät

Ona Huczkowski (s. 2002) nähdään elokuvan pääroolissa voimakastahtoisena Vilmana. Teatterikorkeakoulussa tällä hetkellä opiskeleva Huczkowski teki esikoisroolinsa Ulla Heikkilän Eden-elokuvassa vuonna 2020. Lähivuosina Huczkowski on nähty mm. draamasarjassa Savela (2022) sekä Mielensäpahoittajan rakkaustarina -elokuvassa (2024).

Kati Outinen (s.1961) nähdään elokuvassa nuorisokodin johtajana. Outinen teki esikoisroolinsa aikansa katsotuimmassa nuorisoelokuvassa Täältä tullaan elämä! (1980). Näyttelijä, käsikirjoittaja ja ohjaaja Outinen on tullut tunnetuksi etenkin Aki Kaurismäen luottonäyttelijänä. Outinen on saanut tunnustusta niin kotimaassa kuin kansainvälisestikin mm. parhaana naisnäyttelijänä Cannesissa sekä Pro Finlandian kunniamerkillä. Vuonna 2024 Outinen palkittiin elämäntyöstään sekä Betoni-Jussilla että Lyypekin Nordic Film Days -tapahtumassa.

Ohjaajan sana

Uhma kertoo nuorisokotiin päätyneestä omapäisestä Vilmasta, joka ryhtyy kapinoimaan laitoksen henkilökuntaa ja lapsen edun unohtanutta järjestelmää vastaan. Halusimme tehdä elämänmakuisen ja uskottavan kuvauksen nuorten maailmasta tässä päivässä. Elokuva perustuu todellisiin tapahtumiin 2010–2020-luvun Suomessa, mutta elokuvan henkilöt ovat fiktiivisiä ja näiden yhteys olemassa
oleviin ihmisiin ja lastensuojelulaitoksiin on sattumanvaraista. Aiheen rankkuudesta huolimatta tai juuri sen vuoksi halusin, että Vilman tarinaan sisältyy myös toivoa, lämpöä ja rakkautta. Vilman tarinassa on pohjimmiltaan kyse lapsen ja nuoren tarpeesta tulla nähdyksi ja kuulluksi, sekä rakastetuksi ja hyväksytyksi omana itsenään. Tärkeäksi teemaksi nousee myös äidin ja tyttären välinen suhde ja yritys löytää katkennut yhteys toiseen uudelleen. Toivon, että Uhma herättäisi ajatuksia ja keskustelua vanhemmuudesta, sekä lasten ja nuorten hyvinvoinnista. Olen työskennellyt dokumenttielokuvien parissa viimeiset parikymmentä vuotta ja koen tärkeäksi, että myös fiktiivisissä elokuvissani on vahva todellisuuspohja ja yhteiskunnallinen ulottuvuus. Olen käsitellyt lapsuuteen ja kasvatukseen liittyviä teemoja myös aiemmissa elokuvissani, kuten Karkotetut (1998), Isältä pojalle (2004) ja edellisessä näytelmäelokuvassani Kaiken se kestää (2017), joka kuvasi lapsuusaikaa 1980-luvun Oulussa ja aikuisia, jotka eivät nähneet tai kuulleet lastensa tarpeita, ennen kuin oli liian myöhäistä. Uhma jatkaa näiden teemojen tarkastelua omalla tavallaan.

Uhman työryhmästä

Uhman työryhmäksi valikoitui joukko vahvoja elokuva-alan ammattilaisia ja näyttelijöitä. Elokuvan tuottaja Minna Haapkylä suositteli käsikirjoittajaksi Reeta Ruotsalaista, jolla oli jo aiempaa kokemusta uskottavista nuorisokuvauksista, sekä myös erityisluokan avustajana toimimisesta, mikä oli tässä tapauksessa tärkeä meriitti. Valovoimainen, rohkea ja oivaltava Ona Huczkowski uskaltautui heittäytyä täysillä Vilman rooliin ja myös haastaviin tilanteisiin, joita Vilman tarinassa riittää paljon. Vilman vastanäyttelijäksi, Suvantolan nuorisokodin johtajaksi Anneliksi saimme Kati Outisen, jonka eläytymiskyky, kokemus ja ammattitaito inspiroivat koko työryhmää. Minua myös hykerryttää ajatus siitä, että Katin ensimmäinen päärooli oli Tapio Suomisen elokuvassa Täältä tullaan elämä! (1980), jota katsoin nuorena poikana vaikuttuneena ja Katin esittämään Lissuun ihastuneena, kuten varmaan kaikki tuon aikakauden nuoret pojat. Vilman äidiksi valikoitui Emmi Parviainen, jonka herkkää näyttelijäntyötä ihailen. Elokuvan nuoriin tähtiin lukeutuvat myös Tinka Andersson (Yasmine), Joonatan Pekola (Risto), Sami Sowe (Ismael) ja joukko muita, ihailtavan avoimia ja rohkeita tulevaisuuden lupauksia, joiden kanssa oli ilo ja kunnia työskennellä. 

Uhma-elokuvan taustaa

Uhma nostaa näytelmäelokuvan keinoin esiin niitä kysymyksiä ja haasteita, joita liittyy myös todellisiin lastensuojelulaitosten toimintaan, sekä näihin sijoitettujen nuorten asemaan ja oikeuksiin. Elokuvan laitosmaailman kuvaus perustuu eduskunnan oikeusasiamiehen tekemiin tarkastusraportteihin sekä Ylellä julkaistuun audiodokumenttisarjaani Huostassa (2021), jota varten haastattelin lastensuojelulaitoksista päässeitä 18–20-vuotiaita nuoria, sekä entisiä laitosohjaajia heidän kokemuksistaan suomalaisissa lastensuojelulaitoksissa. Lastensuojelulaitokset ovat enenevissä määrin siirtyneet viime vuosina pörssiyritysten haltuun ja lastensuojelusta on tullut liiketoimintaa, jonka ensisijaisena tavoitteena ei aina välttämättä ole lapsen kuntoutuminen, vaan taustalla vaikuttaa myös taloudellisen voiton maksimointi. Lastensuojelulaitosten ylläpito on ilmeisen kannattavaa liiketoimintaa ja huostaan otettujen lasten määrä kasvaa noin 2% per vuosi. Hyvinvointialueet maksavat laitokseen sijoitetusta lapsesta 250–1000 euroa vuorokaudesta ja maksun suuruus määräytyy sen mukaan, minkä haastavuusluokituksen kyseinen lapsi on saanut. Suomessa asuu tällä hetkellä kodin ulkopuolella eli huostaanotettuna noin 19 000 lasta, joista merkittävä osa asuu lastensuojelulaitoksissa. Hiljattain julkaistun THL:n tutkimuksen mukaan peräti joka kuudennesta 13–15-vuotiaasta nuoresta
tehtiin lastensuojeluilmoitus vuonna 2023, ja pelkästään lastensuojelun avohuollon asiakkaina on lähes 40 000 lasta. Kun edellä mainittujen lukujen päälle laskee kaikkien näiden lasten ja nuorten omaiset ja lähipiirin, puhutaan merkittävästä määrästä ihmisiä, joita asia koskee.
Visa Koiso-Kanttila

Käsikirjoittajan sana

Mediassa on puhuttu paljon lastensuojelun kroonisesta resurssipulasta, laitoksissa tapahtuvista epäkohdista ja nyt viimeisimpänä lapsiin ja lapsiperheisiin kohdistuvista kohtuuttoman suurista leikkauksista. Fiktioelokuvan avulla on kuitenkin mahdollista kertoa kaiken tämän konkreettisista vaikutuksista lasten ja nuorten näkökulmasta ja sen myötä herätellä katsojaa ehkä myös vaatimaan Suomen valtiolta ja kunnilta parempaa lastensuojelua. Vaikka Uhma-elokuvan tarina onkin fiktiivinen, se pohjautuu vahvasti tosielämään – käsikirjoitusprosessin aikana tutustuin lehtijuttujen, viranomaisraporttien yms. lisäksi myös ohjaaja Visa Koiso-Kanttilan Huostassa-kuunnelmasarjassakin esiintyneisiin kokemusasiantuntijoihin. Moni käsikirjoituksen vavisuttavimmista kohtauksista pohjautuukin pitkälti näiden entisten lastensuojelunuorten ja alan ammattilaisten elämiin tilanteisiin. Vakavasta aiheesta huolimatta minulle oli alusta asti selvää, etten halua tehdä käsikirjoituksesta synkistelevää ja pessimististä, vaan realistisen selviytymistarinan, jossa on myös toivoa ja aitoa lämpöäkin. Elokuvan päähenkilö Vilma osaa olla aivan kamala, mutta myös kamalan ihana – hän on oikea sisupussi, jonka kovan ulkokuoren alta löytyy vahva oikeudentaju ja lämmin sydän. Minulle oli myös tärkeää saada tehdä Vilmasta bipoc-tyttö ja että elokuvan nuoret tulevat muutenkin varsin erilaisista taustoista. Aiheen tärkeys ja elokuvan kompaktia kerrontaa vaativa luonne toivat mukanaan haasteita: kuinka välttää mustavalkoisuus ja epäreilu leimaaminen, kun kaikkien toimijoiden kokemukset eivät millään mahdu mukaan? Toivon kuitenkin sydämeni pohjasta, että olemme perinpohjaisen taustatutkimuksen ja käsikirjoituksen huolellisen työstämisen avulla onnistuneet tuomaan sivuhahmojen kautta esiin myös lastensuojelun työntekijöiden näkökulmaa, sillä toisin kuin Uhman lastensuojelulaitoksessa, valtaosa alalla työskentelevistä aikuisista haluaa oikeasti auttaa näitä lapsia ja tekee työtään erinomaisesti ja omistautuen.
Reeta Ruotsalainen

SOUNDTRACK

Uhma
sävellys & sanoitus: Maija Vilkkumaa
laulu: Ona Huczkowski
sovitus: Maija Vilkkumaa & Aaro Koiso-Kanttila

Slacht
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila, Juri Astola, AJKA
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Memento (Matkalla laitokseen)
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila, AJKA
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Laitos
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Kaliber 762 (Aaro Aaro Remix)
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila, Johann Kristinn Köhnen
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Vilman Riimivihko
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Maximus
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila, AJKA
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Takas laitokseen
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Matka
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila, Lau Nau
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Ismael
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Joulupöytä
sävellys: Aaro Koiso-Kanttila
℗ Aaro Koiso-Kanttila

Tuesday, February 24, 2026

Tonttu / The Elf and the Christmas Wonder


Joonas Berghäll, Hannes Vartiainen: Tonttu / The Elf and the Christmas Wonder (FI 2025). Soma Zimmatore (Lumi).

Nissen.
    FI © 2025 Oktober. PC: Dreamland Pictures, Stardust Effects, Umedia. P: Joonas Berghäll, Santeri Salminen,  Hannes Vartiainen.
    D: Joonas Berghäll, Hannes Vartiainen. SC: Veera Tyhtilä, Joonas Berghäll, Hannes Vartiainen, Mette Sø. DP: Jarkko T. Laine – colour – scope – release format: DCP. PD: Kaisa Mäkinen. Cost: Roosa Marttiini. Makeup: Pia Mikkonen. VFX: Tony Alamo. M: Tuomas Kantelinen. "Piece by Piece" (comp.+lyr. Ilon Adlercreutz, Camu Creutz, Elias Hjel, Robin Packalen, arr. Camu Creutz), perf. Robin Packalen ft. Clara Mae. S: Tuomas Klaavo. ED: Benjamin Mercer.
    CAST: The leading child actors are English:
Lumi (Soma Zimmatore) – Finnish voice Helmi Kallio
Pyry (Marco Stylianou) – Finnish voice Aleksi Johansson
Talvi (Thea Achillea) – Finnish voice Viola Käki
    The adoptive parents:
Mother (Lisa Loven Kongsli) – Finnish voice Inka Kallen
Father (Eldar Skar) – Finnish voice Aku Sipola
    Other: Vesa Vierikko (Rääpäkkä), Kati Outinen (Tuisku), Eero Milonoff (Kaapo), Alma Pöysti (Kanerva), Sara Melleri (Nietos), Jarkko Niemi (Nuoska), Jarkko Pajunen (Joulupukki), Samuel McStay (Elmeri), James Nikander (vartija 1), Luyeye Konssi (vartija 2), Yuko Takeda (Jasa), Pertti Sveholm (kapteeni), Ilkka Koivula (perämies).
    Loc: Lumilinna / Snow Castle in Kemi, Levi, Rovaniemi, Helsinki.
    Language: shot in English. All Finnish actors dubbed themselves in Finnish.
    80 min
    Genre: family adventure
    Distributor: Scanbox Entertainment A/S. Theatrical distributor: Cinemanse Oy. International sales: 
Wild Bunch, Global Constellation.
    Premiere: 14 Nov 2025 – released by Cinemanse.
    2026 Jussi Awards Nominee: Best Visual Effects.
    Vimeo link for Jussi Awards viewed at home in Paris, 24 Feb 2026    

OFFICIAL SUMMARY: "Lumi ja Talvi ovat kasvaneet yhdessä lastenkodissa. He olleet erottamattomat koko elämänsä ajan, kunnes kohtalo yllättäen ajaa heidät erilleen. Talvi muuttaa uuden perheensä kanssa toiselle paikkakunnalle ja Lumi päätyy taianomaiseen tonttumaahan, jossa tontut valmistavat joululahjat kaikille maailman lapsille."

"Alkaa seikkailu, joka vaatii rohkeutta, luottamusta ja kekseliäisyyttä. Tontut ovat aluksi epäluuloisia tyhjästä tupsahtavaa ihmislasta kohtaan, mutta tonttulapsi Pyry ottaa Lumin mielenkiinnolla vastaan. Pyry on kiinnostunut uusista seikkailuista ja ystävyys Lumin kanssa näyttää mahdollisuudelta jännittävään matkaan Talven luokse. Talvinen retki tonttujen taianomaisessa maailmassa on täynnä yllätyksiä ja joulun ihmeitä."

AA: Directed by Joonas Berghäll and Hannes Vartiainen, The Elf and the Christmas Wonder is a wonderful family adventure film. It is the survival story of a little girl whose parents have died in a traffic accident. At a children's home, she finds a good friend, Talvi, but when they are separated, Lumi finds her way to the magic world of elves, and a new friend there, Pyry, guides her to meet Talvi. The film has been nominated for the Jussi Award for Best Visual Effects, which are fabulous. But the most breathtaking view is the snowbound winterland of Lapland and Northern Finland where the adventure has been shot on location. The amazing visions have been recorded by Jarkko T. Laine, and the luminous score has been composed by Tuomas Kantelinen.

Teräsleidit – kuin viimeistä päivää


Pamela Tola: Teräsleidit – kuin viimeistä päivää (FI 2025). Seela Sella (Raili), Leena Uotila (Inkeri), Sanna-Kaisa Palo (Kerttu).

FI © 2025 Helsinki-filmi Oy. P: Aleksi Bardy, Anniina Leppänen.
    D: Pamela Tola. SC: Pamela Tola, Karoliina Lindgren. DP: Aarne Tapola – colour – release format: DCP. PD: Santtu Toivola. Cost: Tiina Kaukanen. Makeup: Riikka Virtanen. M: Salla Luhtala. S: Panu Riikonen. ED: Antti Reikko.
    CAST:
Leena Uotila / Inkeri
Seela Sella / Raili
Sanna-Kaisa Palo / Kerttu
Eero Saarinen / Matti
Pirjo Lonka / Maija
Jani Volanen / Ville
Linnea Skog / Rosa
Noa Tola / Roni
Heikki Nousiainen / Tapio
Sari Mällinen / Susanna
Tommi Liski / palvelutalon ohjaaja Jukka
Noora Dadu / Kanerva
Tiina Weckström / lääkäri Anja
Eero Ritala / juontaja Pietari
Jasir Osman / studio-ohjaaja
Antti Reikko / monikameraohjaaja
Seidi Haarla / Ilona
Joonas Heikkinen / Juuso
Rabbe Smedlund / Pertti
Chike Ohanwe / asianajaja
Saana Rautavaara / nuori Inkeri
Janessa Liljeberg / teini-ikäinen Maija
Christina Turtiainen / Anneli
Risto Erjanko / Kalevi
Sari Sarlin / hoitaja
Jerry Kivelä / nuori Pertti
Frits Soetmann / Johan
Jyri Piensalo / Juhani Alanko
Kajo Pippuri / Niki
    108 min
    Genre: comedy.
    Premiere: 25 Dec 2025 – distributor: SF Studios.
    2026 Jussi Awards Nominee: Best Supporting Role (Pirjo Lonka), Best Supporting Role (Sanna-Kaisa Palo)
    Vimeo link for Jussi Awards viewed at home in Paris, 24 Feb 2026

OFFICIAL SYNOPSIS: "Pamela Tolan ohjaama ja yhdessä Karoliina Lindgrenin ja Aleksi Bardyn kanssa käsikirjoittama komedia Teräsleidit – kuin viimeistä päivää (2025) on vapaata jatkoa hänen vuonna 2020 valmistuneelle elokuvalleen Teräsleidit. Palvelutalossa asuva Inkeri (Leena Uotila) kuulee lääkärinsä puhuvan lyhyestä jäljellä olevasta elinajasta. Hänelle tulee kiire lähteä etsimään vanhaa, kadonnutta käsikirjoitustaan, ja mukaan vauhdikkaalle automatkalle halki Suomen lähtevät sisar Raili (Seela Sella) ja tämän kotiavuksi palkkaamansa Kerttu (Sanna-Kaisa Palo). Matkan varrelta tarttuu mukaan myös Matti (Eero Saarinen). Inkerin stressaantunut tytär Maija (Pirjo Lonka) alkaa omalla tahollaan järjestää äidilleen saattohoitoa."

AA: Pamela Tola's Teräsleidit – kuin viimeistä päivää is a sequel to her hit comedy Teräsleidit / Ladies of Steel (FI 2020) which had a memorable tagline, "Go when it is already too late", and slogan: "age is hardly even a number". 

It was a wild and irreverent entry to the cinema's legacy of nasty women and La vieille dame indigne / The Shameless Old Lady (René Allio, FR 1965), based on Bertolt Brecht's story "Die unwürdige Greisin" (1939).

In the sequel, Finland's shameless old ladies are on the loose again, acting terribly and wreaking havoc everywhere they go. Again, it is a road movie. Saara Pakkasvirta is not on board this time. A newcomer is Kerttu (Sanna-Kaisa Palo). The main lady is Inkeri (Leena Uotila), accompanied by her cool sister Raili (Seela Sella). Inkeri's daughter Maija (Pirjo Lonka) is a nasty woman in a second generation. A man, Matti (Eero Saarinen) joins the trio of old ladies as a driver. He stays with Inkeri. 

The subtitle "kuin viimeistä päivää" ("like there is no tomorrow") has a special meaning in a story like this.

The comedy concept is about the premature preparations for Inkeri's funeral, based on a misunderstood statement by a doctor. The comic highlight is Maija's reaction when she learns that her mother is not dying after all. Before that we are treated to a scene of Maija and her family selecting funeral music while the old ladies are participating at a forest rave. They are not funeral enthusiasts anyway.

The sequel is not as gross as the original. Again Inkeri is racing against time trying to find a lost manuscript. Meanwhile, she has debuted as a writer, having published her manuscript "The Free Girl" about her radical youth. The work of autofiction has deeply offended the nearest circle, especially Maija.

Now Inkeri is desperately trying to find the manuscript for the follow-up. Maija engages a lawyer to prevent her from publishing it.

Beyond the farce, there is the great theme of the deceptiveness of memory. Inkeri does not have a memory disorder, but during the trip she constantly faces the fact that she misremembers things, even very important ones. In contrast, her lawyer sister Raili remembers everything and does not hide it.

A performance-driven movie, Teräsleidit – kuin viimeistä päivää is based on great comedy performances by the excellent female cast. Men remain bystanders in the saga of matriarchy.

...
SOUNDTRACK: SUGGESTED SELECTIONS FOR INKERI'S FUNERAL:
Oi Herra, jos mä matkamies maan
Esitys ja sovitus: Salla Luhtala
Säv. Mikael Nyberg
San. Wilhelmi Malmivaara

Bridal Chorus 
Esitys ja sovitus: Salla Luhtala
Säv. Richard Wagner

Herraa hyvää kiittäkää
Esitys ja sovitus: Salla Luhtala
Säv. Heinrich Albert
San. Jesper Swedberg

END CREDITS:
Oh My Goddess
Esittäjä: Jannika B
Säv. ja san. Henri Piispanen, Hanna Johde, Jukka Jahnukainen, Jannika Wirtanen
© Kaiku Songs, HMC, Superyhtiö
℗ & © 2025 Universal Music Oy

In the catalogue music section there are beautiful uncredited selections that I failed to identify, one of P. I. Tchaikovsky's most beloved melodies, and a final ballet music for the old ladies' dance class.

Sisu 2 / Sisu : Road to Revenge

 
Jalmari Helander: Sisu 2 / Sisu : Road to Revenge (FI 2025). Jorma Tommila (Aatami Korpi), Stephen Lang (Yeagor Dragunov)

Si2u [alternative spelling].
    FI © 2025 Cosmic Snowball Oy and Korpi GC Ltd. PC: Subzero Film Entertainment Oy, Cosmic Snowball Oy, Good Chaos, Korpi GC Ltd. P: Petri Jokiranta, Mike Goodridge. EX: Gregory Quanhon, Antonio Salas.
    D+SC: Jalmari Helander. DP: Mika Orasmaa – colour – 2.39:1 – release format: DCP. PD: Otso Linnalaakso. AD: Kaia Tungal. Set dec: Anna-Liisa Liiver. Cost: Pille Küngas. Makeup: Salla Yli-Luopa. Makeup and prosthetics supervisor: Gristina Pahmann. SFX supervisor: Konsta Mannerheimo. Lead pyrotechnician: Herbert Blank. VFX supervisor: Jussi Lehtiniemi. VFX producer:  Vuk Despotović. CG supervisor: Daniel Rodrigues das Neves. M: Juri Seppä, Tuomas Wäinölä. S: Tuomas Seppänen, Timo Anttila. ED: Juho Virolainen.
    CAST: Jorma Tommila (Aatami Korpi), Stephen Lang (Yeagor Dragunov), Richard Brake (KGB Officer), Tommi Korpela (Finnish Man), Kaspar Velberg (Pilot), Pääru Oja (Militsioner), Erki Laur  (Mercenary), Maksim Demidov (Mercenary), Mart Nurk (Mercenary), Riho Rosberg (Mercenary), Martin Kork (Mercenary), Sten Zupping (Train Guard), Veiko Porkanen (Train Guard), Elias Keränen (Finnish Border Guard), Robin Täpp (Finnish Border Guard).
    Loc: Estonia, Finland.
    Language: English.
    88 min
    Genre: action.
    Premiere: 22 Oct 2025 – distributor: SF Studios – Finnish subtitles: Marko Hartama.
    2026 Jussi Awards Nominee: Best Film, Best Director, Best Make-Up, Best Visual Effects.
    Vimeo link for Jussi Awards viewed at home in Paris, 24 Feb 2026

OFFICIAL: "Sisu 2 on täydellä rähinällä eteenpäin vyöryvä toimintaelokuva, joka on jatkoa aina kansainväliseksi hitiksi asti nousseelle ykkösosalle Sisu. Aatami Korpi, “mies, joka ei suostu kuolemaan” (Jorma Tommila) palaa kotikonnuilleen neuvostomiehityksen alaiseen Karjalaan, purkaa talonsa, lastaa sen kuormurin kyytiin ja päättää vakaasti panna pirttinsä taas pystyyn Suomen puolelle. Kun tieto Aatamin rajan ylityksestä leviää, palaa hänen perheensä surmannut partisaanien komentaja (Stephen Lang) hoitamaan jo legendan maineen saaneen suomalaisen sotilaan pois päiviltä."

IMDB: "A man returns to dismantle his family's house, where they were murdered in war, to rebuild it elsewhere. When the killer, a Red Army commander, tracks him down, a brutal cross-country pursuit begins."

"Returning to the house where his family was brutally murdered during the war, "the man who refuses to die" (Jorma Tommila) dismantles it, loads it on a truck, and is determined to rebuild it somewhere safe in their honor. When the Red Army commander who killed his family (Stephen Lang) comes back hellbent on finishing the job, a relentless, eye-popping cross-country chase ensues – a fight to the death."

"The Soviet Union, 1946. With his family buried behind the new border, Aatami Korpi longs for closure and a fresh start in the motherland. But some wounds never heal. As the Soviets receive notice that the Finnish commando who decimated an entire Wehrmacht platoon in Sisu (2022) and killed over 300 Red Army soldiers has entered the country, they send their best to handle the killing machine. Now, Officer Yeagor Dragunov, the murderer of villages, must stop the invader, settle an old score, and beat the legend out of Korpi. However, many have tried to eliminate Aatami; all have failed. Pain and change go hand in hand, and the frozen hell of Siberia awaits. Will the war ever end?" —Nick Riganas

AA: Jalmari Helander's Sisu 2 is the sequel to Sisu / Immortal (FI 2023), which starred Jorma Tommila as Aatami Korpi, a one-man wrecking crew against Nazis in Lapland.

In 1946 the war is over. Aatami launches a final battle to transport his house back, log by log, from the part of Karelia now ceded to Russia. He must also fight a personal enemy, an ex-Red Army commander, now apparently a rogue mercenary fighter, Yeagor Dragunov (Stephen Lang), who massacred Aatami's family during the war. Yeagor is let loose from his Siberian prison to finish Aatami off.

Again a tall tale worthy of Tex Avery, perhaps inspired by Tarantino in its way with alternative history, preposterous in outline and detail.

A chase film belonging to the cinema of attractions and spectacle, with satisfyingly regular "whammy" and "double whammy" scenes (explosions, pyrotechnics, jaw-dropping scenes on the ground, in the air and under water), following the Joel Silver manual of action cinema.

The special effects and the visual effects are extraordinary. The production values are high and well integrated.

Photographed by Mika Orasmaa, the movie is visually breathtaking. Helander displays an assured sense of rhythm between sequences of action and silence. In an age of overlong films, Helander keeps his movie admirably at a duration of 88 minutes.

A taut grip and a sharp edit are worthy of the best in action cinema.

The violence is gory, bloody, brutal and often sadistic. It is cartoon violence.

The subject is Finnish, but the idiom is American, and the dialogue is in American action/superhero speak. Like Nazis in the previous film, now Russians get to speak foreigner-villain American dialogue.

Is Aatami a hero or an anti-hero? Perhaps both, perhaps beyond both. During the first Sisu, I was reminded of my late friend Kai Vase's recollection from India where Rambo was seen as an incarnation of Shiva, the God of Destruction.

The mythical Shiva-like aspect is reinforced in Sisu 2. Aatami Korpi has superhero/supervillain powers. He goes through hell and high water. He survives torture. Like a fakir, he walks barefoot on broken glass.

Sisu 2 is a violent revenge fantasy. Revenge is the opposite of justice. Sisu 2 is a film about hate. Hate makes stupid. Instead, one should keep the head cool, the heart warm and the hand steady. Sisu 2 is a "one man against the enemy" saga, but success in combat is not a one man show. The word "sisu" is Finnish (it means "grit"), but I don't find the Sisu films very Finnish. 

The Sisu films are among the grand spectacles of destruction of our time.

Monday, February 23, 2026

The Summer Book

 
Charlie McDowell: The Summer Book (US/FI/GB 2024). Emily Matthews (Sophia) and Glenn Close (grandmother).

Kesäkirja / Sommarboken. 
    US/FI/GB © 2024 Summer Book Movie LLC. PC: Stille Productions Ltd, Helsinki-filmi Oy, Case Study Films, High Frequency Entertainment, Free Range Films. P: Kath Mattock (Stille Productions), Aleksi Bardy (Helsinki-filmi Oy), Helen Vinogradov (Helsinki-filmi Oy), Alex Orlovsky (Case Study Films), Duncan Montgomery (High Frequency Entertainment), Kevin Loader (Free Range Films), Charlie McDowell, Glenn Close.
    D: Charlie McDowell. SC: Robert Jones – based on the novel Sommarboken (1972) by Tove Jansson. DP: Sturla Brandth Grøvlen – colour – release format: DCP. PD: Lina Nordqvist. Cost: Tiina Kaukanen. Makeup: Riikka Virtanen. M: Hania Rani. S: Micke Nyström. ED: Jussi Rautaniemi
    C: Glenn Close (grandmother), Emily Matthews (Sophia), Anders Danielsen Lie (father), Pekka Strang (Mr. Malander), Sophia Heikkilä (Mrs. Malander).
    Father's drawings: Sune Elskær.
    End credits: 8 mm footage by Tuulikki Pietilä of Tove Jansson at Klovharun (aka Haru) at the Pellinki island community in the outer archipelago off Porvoo. They spent summers at the cottage they built from 1964 till 1991, from April to October.
    Art by Sam Vanni and Unto Koistinen.
    Soundtrack: Harmony Sisters: "Laulu meripojille" (comp. + lyr. Kauko Käyhkö, 1939), "Sataman valot" (Harbour Lights, lyr. Jimmy Kennedy, comp. Hugh Williams = Will Grosz, 1937, Finnish lyr. Aimo Mustonen, 1937), "Pilven päällä taivaan alla" (comp. George de Godzinsky, lyr. Eine Laine, 1942), "Sulle salaisuuden kertoa mä voisin" (comp. George de Godzinsky, lyr. Eine Laine, 1950).
    Reading matter: Gottfried Keller: Der grüne Heinrich / Green Henry (1855), Eino Krohn: Hiljainen piiri (1927), Georges Simenon: L'Affaire Saint-Fiacre / Maigret kotikylässään (1932).
    Loc: the archipelagoes of Kotka and Porvoo at Suomenlahti / the Gulf of Finland.
    Language: English.
    95 min
    BFI London Film Festival, 2024
    AFI Fest Los Angeles (CA), 2024
    Stockholm International Film Festival, 2024
    Torino Film Festival, 2024
    Finnish premiere: 31 Jan 2025 – distributor: SF Studios – Finnish / Swedish subtitles by Janne Kauppila / Michaela Palmberg.
    2026 Jussi Awards Nominee: The Best Ensemble (Glenn Close, Emily Matthews).
    Vimeo link for Jussi Awards viewed at home in Paris, 23 Feb 2026

OFFICIAL INTRODUCTION: "Tove Janssonin rakastettuun Kesäkirja-teokseen perustuva elokuva kertoo maagisen ja elämää kohottavan tarinan Sophia-tytön (Emily Matthews) kesästä isoäidin (Glenn Close) kanssa pikkuisella saarella Suomenlahdella. Sophian isän (Anders Danielsen Lie) surressa puolisonsa kuolemaa meren aallot silittävät kalliota, aurinko paistaa ja puut kasvavat."

"Kesäkirja on kuvaus pienen tytön ja vanhan naisen ystävyydestä suomalaisen kesäunelman ympäröimänä, lähellä toisiaan ja lähellä luontoa. Elokuvassa Suomen kesä ja saaristoluonto ovat aidoimmillaan ja kauneimmillaan."
 
AA: Charlie McDowell has directed a movie based on Tove Jansson's The Summer Book, a beloved novel by the multi-talented artist. It has been translated into 35 languages. Fans reread it every summer.

Despite the name, the account covers three seasons: spring, summer and autumn. There are three main characters: the 11 year old Sophia, her father and her grandmother. The spring, summer and autumn of life. (Winter actually for grandmother, but she is young at heart).

There is no story. The film is a meditation and a celebration of life at its purest on the tiny islet which has no electricity. It is safe to assume that it takes place around 1972 when the novel was published. The circumstances are stripped to the barest essentials, but because of that the experience is that of a full intensity of being. A thrill for Sophia is to sleep alone in a tent. You hear more, you hear everything, you sense the whole island inside the tent.

The retreat has a special purpose this time. Sophia's mother has died, and she and her dad are in mourning, in the middle of Trauerarbeit. Grandmother warns them from self-pity. Life goes on. Death is a part of life.

Sophia is growing up, and she is still asking "children's science questions" such as "What is superstition?". She learns to dive. Life is transient, but the horizon is eternal. 

The view on the tiny island is never monotonous. The sea and the sky look different all the time. It rains and shines. The sea is calm or stormy. The sun and the moon keep changing. You see the world from beneath the sea and from the top of the nearby lighthouse,

On an adjacent island another family has built a sophisticated villa. The contrast is big. They are nice, friendly and welcoming. But are they happier with all the comforts? Our protagonists prefer to face the elements directly.

In the finale, Sophia receives from her father a book of his collected drawings of their summer together. It is called The Summer Book.

A vision of pure, austere beauty. The bonding of the child and the grandmother is meaningful for both in a most profound way. Erik H. Erikson would have discovered in it a wonderful account of what he called "the life cycle completed". In the leading roles, the radiant Glenn Close and Emily Matthews convey an authentic presence and genuine affection. A little film about the biggest things.

Sunday, February 22, 2026

Fleak: kekseliäs ystäväni / Fleak

 
Jens Møller: Fleak: kekseliäs ystäväni / Fleak (FI/PL/MY/FR 2025).

CGI Animation.
    Finland/Poland/Malaysia/France © 2025 Anima Vitae Oy / Animoon / Anima Vitae Point / Godo Films / Canal+ Poland. P: Antti Haikala, Jani Kuronen, Shieh Yuin Pang. Ass P: Timo Suomi. Co-P (Godo Films): Joelle Caroline. Co-P (Animoon): Grzegorz Wacławek.
    D: Jens Møller. SC: Antti Haikala, Melli Maikkula, Ilja Rautsi, Teemu Auersalo - story: Antti Haikala. Tech specs: colour – digital – release format: DCP. Visual design: Mikko Pitkänen. AN (director): Luca Bruno. AN (in charge): Raymond Koh (Anima Vitae), Katarzyna Olszewska (Animoon). CG supervisors: KS Chia Kah Seong, Jamie Dower. Supervising technical directors: Olli Rajala, Jani Kuronen. Lighting and compositing supervisor: Janne Mäkinen. VFX supervisor: Jussi Dittmer. M: Łukasz Targosz. S: Fanny Bricoteau, Kevin Feildel. ED: Antti Jääskeläinen.
    VOICE TALENT (FINNISH / ENGLISH):
Urho Kuokkanen / Owen de la Hoyde – Tuomas / Thomas
Ella Jaakkola / Tori Johnson – Ceci
Valtteri Turunen / Tom Hudson – Miki
Riku Leskinen / Paul Spera – Jaska / Jack
Petteri Summanen / Kester Lovelace – father / Dad
Sanna-June Hyde / Barbara Weber-Scaff – mother / Mum
Usva Kärnä / Laura Woody – lääkäri / doctor
Ella Pyhältö, Petteri Summanen, Pinja Hanski / all actors – maailmankaikkeuden ääni / The Great Entity
Kaycie Chase – Zouzou
Barbara Weber-Scaff – pikku-Fleakit / little Fleaks
David Coburn – Morphy ja varjohirviöt / Morphy and the Shadow Monsters
Antti Haikala – Fleak
    84 min
    Genre: family adventure
    Annecy International Animation Film Festival, 2025
    Busan International Kids and Youth Festival, 2025
    Children's International Film Festival Melbourne, 2025
    Finnish premiere: 5 Sep 2025 – distributor: SF Studios.
    2026 Jussi Awards Nominee: Best Visual Effects.
    Vimeo link for Jussi Awards viewed at home in Paris, 22 Feb 2026

IMDb STORYLINE: "A 12-year-old boy loses his ability to walk in an accident. Luckily a helpful furry creature from another dimension appears and takes the boy on a fantasy adventure, where he finds a way."

OFFICIAL SYNOPSIS: "11-year-old Thomas, follows his older siblings Miki and Ceci to a secret hideout. Eager to prove himself to his siblings and their older friend Jack, he has a tragic accident. Thomas loses his ability to walk."

"However, soon something exciting enters his life - Fleak, a tiny, furry, playful visitor from another dimension. Thomas befriends Fleak, who takes him to his own fantastical world into another dimension. In this world, Thomas manages to detach from his shadow and learns to walk again. The lonely shadow manages to attach to a local creature and turns into a huge shadow monster, threatening to eat Fleak’s world! After fighting the shadow monster in the other dimension it follows Thomas and is now threatening Thomas’ home!"

"Thomas must find a way to reconnect with his siblings. Together they will be able to team up and fight the goofy shadow monster. After defeating the monster, Thomas chooses to take his shadow back, even if it means returning to his wheelchair and walking exercises, but he has his siblings beside him now."

"Told from a child’s perspective, this powerful story shows how friendship, imagination and a kind heart can help overcome resentment."

AA: Jens Møller's Fleak impresses with its original animation concept. It is a disability story which turns into a story of willpower.

It starts in the world of childhood, the mayhem, bravado, daring and recklessness of children who must test their limits. An adventure against physical and mental boundaries.

An accident happens. Thomas's legs are injured, he loses his ability to walk and becomes confined to a wheelchair.

Rehabilitation is hard work. But Thomas has a connection to another dimension, and a creature called Fleak enters his existence, a gremlin wreaking havoc at his home at night. Only Thomas can see him.

Visiting the other dimension, his Shadow breaks loose and turns into a being from another world. It is an aspect of his astral body, the zone of transition between life and death. The film is lifted to an ecstatic level of spiritual space travel, a cosmic battle between being and nothingness.

The Shadow having turned semi-independent, Thomas keeps avoiding it, and when it follows him back home, it enters the family cat which begins to eat everything up, including the children, bursting into a King Kong size monster. A teardrop has the impact of reversing the cat back to normal, releasing the children. Thomas joins his shadow and resumes the hard work of rehabilitation.

I like the philosophical element. Fleak is a film about the mystery of life: the life force and the great spirit within. These are eternal issues which have puzzled us since Plato and beyond.

I have trouble relating to the visual aesthetics of the CGI and its synthetic, denatured colours. As always, human beings are the most difficult (perhaps impossible) subjects to convey in animation really well. True, little children are not as difficult, but these children are not little. At times I was thinking whether large machine-learning programs (I refuse to call them AI) might be involved. 

I am grateful for the spiritual experience. Only recently I have started to understand what Arthur Schopenhauer meant with The World as Will and Representation. Fleak belongs to movies relevant to his philosophy.

Saturday, February 21, 2026

Elämä on juhla / Summer Is Crazy

 
Ulla Heikkilä: Elämä on juhla / Summer Is Crazy (FI 2025). Pirjo Lonka as Hannele Eerola.

Livet är en fest.
    FI © 2025 Tekele Productions Oy. P: Marja Pihlaja
D+SC: Ulla Heikkilä. DP: Sari Aaltonen  colour  release format: DCP. PD: Juha-Matti Toppinen.  Cost: Roosa Marttiini. Makeup: Kaisu Hölttä. M: Matti Ahopelto. Soundtrack: see below. S: Arttu Hokkanen. ED: Hanna Kuirinlahti. Dramaturge: Jan Forsström.
    CAST
Pirjo Lonka / Hannele Eerola
Aamu Milonoff / Selma Eerola
Jani Volanen / Otso Eerola
Bruno Baer / Arttu
Jussi Vatanen / Samppa
Ada Pesso / Eeva Eerola
Ulla Tapaninen / Marjukka Eerola
Tommi Eronen / Kari
Pia Andersson / Titta
Johanna af Schultén / Gunilla
Kaija Pakarinen / Vuokko
Aksa Korttila / Dora
Mitra Matouf / Mariam
Edit Williams / Melissa
Bruno Ulf Nikander / Tommen
Tobias Zilliacus / Jacke
    OTHER PERFORMERS
Kuisma: Kuisma the dog
Tihu: the wolf
    Loc: the islands Nauvo and Seili at Pargas / Parainen in the Archipelago Sea.
    101 min
    Genre: drama
    Finnish premiere: 3 Sep 2025  distributor: SF Studios.
    2026 Jussi Awards Nominee: The Best Ensemble (Bruno Baer, Aamu Milonoff) and The Breakthrough Role of the Year (Bruno Baer)
    Vimeo link for Jussi Awards viewed at home in Paris, 21 Feb 2026

NB. Elämä on juhla is also the Finnish title of Et la fête continue ! / And the Party Goes On (FR/IT 2023) by Robert Guédiguian.

ELONET SYNOPSIS: "Komediankin sävyjä saava draama Elämä on juhla (2025) on Ulla Heikkilän toinen pitkä fiktioelokuva, jonka hän on sekä ohjannut että käsikirjoittanut. Eletään juhannuksen aikaa Nauvossa. Otso Eerola (Jani Volanen) on masentunut ravintolansa mentyä konkurssiin, ja vaimo Hannele (Pirjo Lonka) pyörittää arkea parhaansa mukaan. Aikuistuva tytär Selma (Aamu Milonoff) tekee asiakkailleen tekoripsiä ja haluaa pois Nauvosta. Hän tutustuu Arttuun (Bruno Baer), joka saapuu viettämään juhannusta isänsä, purjeveneessä asustavan entisen Idols-tähden Sampan (Jussi Vatanen) luo. Ihmisten erilaiset tarpeet ja yritykset ratkaista tilanteita törmäävät toisiinsa monin tavoin keskikesän auringon alla."

AA: Ulla Heikkilä's Elämä on juhla [literally: Life Is a Feast] is her second feature film, following the superb debut Eden (2020).

Both are summer films shot in fabulous locations, Eden at an idyllic retreat at Kirkkonummi in the Helsinki Metropolitan Area, Elämä on juhla at Nauvo in the Pargas archipelago on the west coast. The midsummer landscape is the supreme production value. People shine in the midnight sun.

They some of the cast. The main couple Aamu Milonoff (Selma) and Bruno Baer (Arttu) carried leading roles also in Eden. Jani Volanen also appears in both. 

In both, young protagonists are the future. Elämä on juhla is a coming-of-age story of the young leads – and a study of the depression of the fathers.

Selma's father Otso (Jani Volanen), a restaurant entrepreneur, has gone bankrupt. Arttu's father Samppa (Jussi Vatanen) is a former Idols star who has lost his following. Both are losers. There is also a winner, the successful hotel owner Kari (Tommi Eronen) with whom Selma's mother Hannele (Pirjo Lonka) is having an affair. The alpha male is busy with three simultaneous affairs.

Much of the movie is downbeat. A curious music choice for Midsummer, the celebration of summer love, is Mozart's Requiem – a Mass for the Dead. Another weird feature is the emphasis on anguish and sorrow in a predominantly Swedish-speaking community, known for its glad and positive ambience.

Otso is a failed restaurant owner and Samppa a failed artist, both professions in crisis in the 2020s because of the pandemic, the internet, and remote work. The world-historical circumstances go unmentioned. In the movie we only see the private pain and unconvincing self-justifications of the alcoholic Otso and the drug-addicted Samppa.

An aspect which reveals that the movie takes place in the 2020s is the dialogue of the young people, the Tik Tok speak. For me it resembles pidgin dialogue written for non-English peoples in colonial-era films from the 1930s through the 1960s.

Elämä on juhla belongs to the matriarchal tradition in Finnish fiction. Men are weak and women strong enough to carry the responsibility alone. The implication is that women are better off without men. Men are a necessary evil, and not even that necessary.

A transcendent dimension opens in music. Besides Mozart, there is a beloved Swedish traditional sing-along "Vem kan segla förutan vind?" meaning "Who Can Sail Without Wind?". During the end credits we hear Anneli Saaristo's power ballad "La dolce vita" (despite the name, a Finnish original written for the Eurovision song contest). Three different songs on the soundtrack share this title. Federico Fellini's movie title was one of tragic irony, an aspect the songs do not share. Ulla Heikkilä does.

I believe to identify a phenomenon in the cinema of the 2020s which I call the "pandemic phlegmatic syndrome". All ingredients are excellent, but momentum is missing. Perhaps because of remote work or similar. There are long breaks during every motion picture shoot. People glued to their mobile devices are irritated to be interrupted and asked to perform. Eden had a wonderful electric current essential for a great movie. I miss it in Elämä on juhla.

...
SOUNDTRACK

TWO SONGS WRITTEN FOR THE MOVIE

"Samppa – Elämä on juhla" (2025)
Säv., san., sov. Matti Ahopelto, Tapio Viitasaari
Tuotanto Matti Ahopelto
Esittäjät Jussi Vatanen, Joel Mäkinen

"Samppa – Selviin viel" (2025)
Säv., san., sov. Matti Ahopelto, Tapio Viitasaari
Tuotanto Matti Ahopelto
Esittäjä Jussi Vatanen

OTHER

"Dolce vita" (1983)
Esittäjä Ryan Paris
säv., san. Pierluigi Giombini, Paul Mazzolini
℗ & © ZYX Music / Edition Björlund Ab

Requiem in d-Moll, KV 626: III. Sequenz: 6. "Lacrimosa dies illa" (1791)
Esittäjä: Schultz, Wundsam, Mitterrutzner, Montanari
säv.: W. A. Mozart, sanat: messuliturgiaa
Licensed courtesy of Dynamic

"Vem kan segla förutan vind?" [Who Can Sail Without Wind?] (1909)
Esittäjä Cumulus & kuoro: Vita Edvards, Emilia Mäenmaa, Jussi Puukka, Tomas Viljasalo
Trad. (partly from 18th century), sov. Sakari Lehtinen
℗ 1971 Discophon

"La dolce vita" (2004)
Esittäjä After Dark
säv., san. Larry Forsberg, Lennart Wastesson, Sven-Inge Sjöberg
© & ℗ Start Klart Records 2004

"Quando me'n vo'" oopperasta La Bohème (1896)
säv. Giacomo Puccini
san. Giuseppe Giacosa, Luigi Illica
laulaja Inka Laitinen, säestäjä Niilo Autio

"Happy Birthday, Mr. President"
laulaja Aksa Korttila, säestäjä Sasja Montonen
Traditional

"La dolce vita" (1989)
Esittäjä Anneli Saaristo
säv. Matti Puurtinen
san. Turkka Mali
© Ensio Music Ltd
℗ Turun Tähtituotanto Oy

OFFICIAL

SYNOPSIS

Elämä on juhla on juhannuselokuva Eerolan perheen keskikesän juhlasta Nauvossa. Huumoria pilkahtelevassa ihmissuhdedraamassa rakastutaan, petytään ja juhlistetaan yötöntä yötä. Saaristojuhannuksen jälkeen ei kenenkään elämä ole entisensä. 
  
Keskikesä on kauneimmillaan ja juhannus lähestyy, mutta Nauvon saaristolaisidyllissä ja Eerolan perheessä onni rakoilee: konkurssiin mennyt ravintola, salasuhteen aloittanut äiti (Pirjo Lonka), itsetunto-ongelmien kanssa kamppaileva isä (Jani Volanen) ja olosuhteiden vangiksi jäänyt kyyninen teinitytär (Aamu Milonoff). Naapurissa asuva entinen Idols-tähti (Jussi Vatanen) haikailee menetettyä menestystä ja saa vieraaksi etäiseksi jääneen, uteliaan ja maailmalle avoimen poikansa (Bruno Baer). Juhannusviikon aikana heistä jokainen joutuu kohtaamaan elämänsä sellaisena kuin se on – kudelmana pettymyksiä ja onnea, juhlana joka jatkuu, kunnes kerran päättyy.

OHJAAJA-KÄSIKIRJOITTAJAN SANA
  
Elämä on juhla on juhannusviikkoon ajoittuva ensembledraama, jossa on myös koomisia ja satiirisia sävyjä. Elokuva sijoittuu Nauvoon, Turun saaristoon – idylliseen ja kutsuvaan paikkaan, joka on monelle tuttu ennen kaikkea kesänviettopaikkana tai purjehduskohteena. Kiinnostuin Nauvosta, kun vietin siellä yhden kesän puolisoni ollessa töissä kesäkahvilassa. Nauvo ja saaristo ylipäätään alkoivat näyttäytyä paitsi konkreettisena paikkana, myös utopiana ja toiveiden tynnyrinä: mentaalisena tilana, jossa elämä on jollain lailla vapaampaa, aidompaa ja onnellisempaa. Halusin kertoa tarinan ihmisistä, jotka ovat muuttaneet Nauvoon erilaisten haavekuvien perässä, mutta joutuvat siellä toteamaan, että unelmille rakennettu uusi elämä ei takaakaan onnea. Lopulta kukin meistä joutuu elämään oman arkisen ja keskeneräisen itsensä kanssa, eikä ole olemassa viimeistä rantaa, jolle itseään voisi paeta.
  
Olen aina tuntenut vetoa tarinoihin, joissa on paljon keskushenkilöitä, sillä minusta on kiehtovaa katsoa maailmaa useamman kuin yhden henkilön silmin. Kaikki ihmiset ovat yhtä täynnä elämää: salattuja toiveita ja pelkoja, mittaamattomasti kokemuksia ja näkemystä. Jokainen henkilö – jokainen ihminen – kantaa sisällään kokonaista maailmaa. Fiktiivisen maailman hahmottaminen usean keskushenkilön silmin on tapani muistaa, että me olemme yhtä suuria ja yhtä syviä kaikki.
  
Vakavista teemoistaan huolimatta elokuva ei ole synkkä, eikä sen nimi ole ironinen. Sillä elämä todella myös on juhla, käsittämätön ihme täynnä onnea ja mahdollisuuksia. Musiikkiteoriassa käytetään sanaa kontrapunkti kuvaamaan kahta samanaikaista melodiaa, jotka ovat sekä itsenäisiä että harmoniassa. Sellaista ääntä olen tässä elokuvassa tavoitellut: että voisi antaa monta merkitystä, jotka ovat näennäisesti päinvastaisia, mutta kuitenkin totta samaan aikaan.
 
Ennen kaikkea tämä elokuva on ylistyslaulu elämälle kaikessa sotkuisuudessaan. Se on katkeransuloinen kudelma halua ja pettymystä, rakkautta joka alkaa, ja rakkautta joka päättyy. Joskus ilo ja suru asustavat samassa paikassa, ja kesällä yökin on täynnä valoa. Jokainen sydän kantaa sisällään monta totuutta ja laulaa monta sävelmää.
  
Ulla Heikkilä

TUOTTAJAN SANA

Elämä on juhla on kotimainen laatudraama, jossa näkyy käsikirjoittaja-ohjaaja Ulla Heikkilän erityinen kyky kuvata ihmissuhteita ja suomalaisen juhlapyhän viettoon tiivistyvää elämää niin raastavana ja koomisena kuin se kulloinkin näyttäytyy. Suomen kesän valoon, juhannukseen ja saaristoon sijoittuva elokuva on Ullan, näyttelijöiden ja koko työryhmän taidonnäyte, josta olen tuottajana valtavan ylpeä. Elokuvan karvaitakin teemoja ja henkilöitä voisi käsitellä myös kyynisesti, mutta Ulla katsoo epätäydellisiä ja töpeksiviä hahmoja aina lopulta lämmöllä ja empatialla. Se on maailmankuva ja ihmiskuva, jonka takana seison ilolla.

Elämä on juhla on esikoiselokuvani pitkän elokuvan tuottajana. Oma ammatillinen yhteistyöni ja ystävyys Ullan kanssa on kestänyt vuosia, ja yhdessä tekeminen on ollut aina poikkeuksellisella tavalla kepeää. Ullalla on näkemystä ja hän tietää mitä tekee. Näistä syistä hänen kynästään syntyy omaäänisiä elokuvia, jotka jäävät ihmisten mieleen. Elämä on juhla on tällainen elokuva.

Marja Pihlaja
  
ELOKUVAN HAHMOT

Hannele on perheensä kantava ja koossapitävä voima, jonka rakoileva luottamus elämässä tehtyihin valintoihin heijastuu muihin perheenjäseniin. Voimakastahtoisuudestaan huolimatta Hannele on tottunut myötäilemään miestään Otsoa, jonka ravintolan konkurssin jälkeen Hannele on hankkinut työpaikan Karin hotellista ja aloittanut suhteen pomonsa kanssa. Hannele on elämänhaluinen ihminen, jonka on vaikea sopeutua Otson erakoituvaan luonteeseen.
Pirjo Lonka näyttelee Hanne Eerolaa.

Otso on toisaalta kuin myrskypilvi ja toisaalta kuin kevätauringon ensimmäiset säteet. Innostuessaan jostakin Otso levittää energiaa kaikkiin ympärillään, ja siksi hän saa toiset seuraamaan omia mielihalujaan. Ravintolansa konkurssin jälkeen Otso on vaipunut masennukseen ja alkanut vihata Nauvon ihmisiä ja eläimiä.
Jani Volanen näyttelee Otso Eerolaa.
  
Selma on elämäänsä kyllästynyt nuori kyynikko. Hänet on raastettu tutusta kaveripiiristä vaikeasti saavutettavaan saaristoon kesken kiihkeimmän teini-iän. Selman on vaikea antaa anteeksi vanhemmilleen sitä, että hän on jumissa inhoamassaan Nauvossa. Selman tavoitteena on palata Helsinkiin ja muuttaa omilleen. Hänellä ei ole läheisiä ystäviä ennen kuin juhannuksenviettoon ilmestyvä Arttu onnistuu vilpittömyydellään murtamaan Selman muurit.
Aamu Milonoff näyttelee Selma Eerolaa.
  
Eeva on Selman pikkusisko, iloinen tyyppi, joka haluaisi elämäänsä seikkailuja, laulunumeroita ja seuraa. Kun vanhemmat ja isosisko oireilevat kukin tahoillaan, Eeva joutuu viettämään paljon aikaa itsekseen. Eeva tulee hyvin toimeen isänsä kanssa, johon muiden on vaikea saada kontaktia.
Ada Pesso näyttelee Eeva Eerolaa
  
Marjukka, Otson äiti, on vetäytynyt viettämään eläkepäiviä kesäpaikalleen Nauvoon. Marjukka haluaisi nauttia talonsa ja puutarhansa rauhasta, mutta se on vaikeaa, kun poika perheineen asuu siellä. Hän etsiikin sielunrauhaa lähinnä lopetetun ravintolan viinivarastosta. Marjukka on omanarvontuntoinen matriarkka, joka ei pelkää sanoa suoria sanoja tutuille tai tuntemattomille.
Ulla Tapaninen näyttelee Marjukka Eerolaa.
  
Arttu tulee juhannukseksi Nauvoon tapaamaan isäänsä, purjeveneessä asuvaa Samppaa, jota hän ei ole nähnyt vuosiin. Arttulla on etäiset välit isäänsä, mutta hän kokee olevansa nyt tarpeeksi kypsä aloittaakseen isänsä kanssa puhtaalta pöydältä. Arttu on hyvin vilpitön ja suorasukainen, ja hänellä on omalaatuinen tapa olla sosiaalisissa tilanteissa. Hän suhtautuu uteliaisuudella muiden ihmisten elämään, ja kertoo avoimesti myös omastaan. Arttu on vähän vanha sielu.
Bruno Baer näyttelee Arttua.
  
Samppa on veneessä asuva entinen Idols-tähti ja nykyinen jokapaikan höylä. Sampan laulajanura on tyssännyt lyhyeen ja sössittyään raha-asiansa Samppa on viettänyt kiertelevää elämää. Sampalla on ollut ongelmia alkoholin ja huumeiden kanssa, mutta hän on kuitenkin onnistunut pysymään sen verran hyvässä kunnossa, että ongelmia ei havaitse päälle päin. Samppa suhtautuu edelleen kaihoisasti laulajanuraansa, ja pääseekin yllättäen keikalle Nauvoon.
Jussi Vatanen näyttelee Samppaa.

Kari on bisnesmies ja hyväntekijä, joka omistaa muun muassa hotellin, Hannelen työpaikan. Kari oli myös sijoittanut vähän rahaa Otson ja Hannelen ravintolaan ennen sen konkurssia. Yrittäjänä Kari on onnistunut saavuttamaan mukavan elintason. Hän on leppoisa naistenmies, jota monet rakastavat. Naissuhteissaan Kari on rehellinen huijari, sillä hän itse uskoo aina puhuvansa totta.
Tommi Eronen näyttelee Karia
  
Titta on Karin vaimo ja selvästi miestään nuorempi kaunotar. Titan ei varsinaisesti tarvitse tehdä töitä, ja hän on jumahtanut kotirouvaksi: pitkille lounaille vierasvenesatamassa ja golf-klubille. Titta rakastaa edelleen Karia, mutta väillä hän ei ymmärrä, mitä ihmettä he tekevät Nauvossa. Titta ihailee ja inhoaa suomenruotsalaisia, koska pelkää että nämä katsovat häntä aina ja ikuisesti alaspäin.
Pia Andersson näyttelee Tittaa

Tekele Productions

Tekele Productions on perustettu vuonna 2017. Yhtiö kehittelee ja tuottaa elokuvia ja televisiosarjoja kotimaisille ja kansainvälisille yleisöille. Viimeisin julkaistu elokuva on Anna Brotkinin käsikirjoittama ja Jenni Toivoniemen ohjaama elokuva Perhoset syksyltä 2024. Viimeisin julkaistu sarja on nuortensarja Räjähdysherkkä ja sen toinen tuotantokausi. Helsingin Kalasatamassa toimivassa yhtiöllä on kehittelyssä useita kotimaisia ja kansainvälisiä elokuvia ja sarjoja sen kolmen tuottajan toimesta

www.tekele.fi

SF Studios 

SF Studios on ollut Pohjoismaiden johtava elokuvayhtiö sadan vuoden ajan. Sillä on pääkonttori Tukholmassa ja tytäryhtiöt Norjassa, Tanskassa ja Suomessa. SF Studios tuottaa viihdesisältöä valkokankaalle, televisioon ja tallennelevitykseen. Lisäksi se on johtava pohjoismaisen ja ulkomaisen elokuvan levitysyhtiö Pohjoismaiden markkinoilla. Liiketoiminta-alueita ovat pohjoismainen tuotanto sekä pohjoismaiset ja kansainväliset yhteistuotannot, elokuvateatteri- ja Home Entertainment -levitys, kansainvälinen myynti ja digitaaliset suoratoistopalvelut.

Friday, February 20, 2026

L’Œil de Roger Corbeau : Photographies de cinéma (exhibition at Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Paris)


Catalogue : Isabelle Champion & Stéphanie Salmon (commissariat): L’Œil de Roger Corbeau : Photographies de cinéma. Broché. 19,5 x 26 cm. 180 pages. Six cahiers iconographiques, plus de 150 photographies. Filmographie. ISBN 978-2-9598809-1-9. Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, 2025. Cover photo from: Julien Duvivier: La Femme et le pantin / The Female (FR/IT 1958) based on the novel by Pierre Louÿs and starring Brigitte Bardot (1934–2025) as Eva Marchand.

I
Raymond Rouleau: Les Sorcières de Salem / The Crucible (FR/DD 1957). Mylène Demongeot as Abigail in a film based on the play by Arthur Miller. Photo: Roger Corbeau.

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé
73 avenue des Gobelins, 75013 Paris
Du 23 octobre 2025 au 21 février 2026

OFFICIEL: " Considéré comme l’un des plus importants photographes de cinéma des années 1930 à 1980, Roger Corbeau a débuté sa carrière avec Marcel Pagnol et a contribué à l’univers esthétique de films tels que Toni de Jean Renoir, De Mayerling à Sarajevo de Max Ophuls, Macadam de Marcel Blistène et Jacques Feyder, Le Journal d'un curé de campagne de Robert Bresson, Pattes blanches de Jean Grémillon, La Fête à Henriette de Julien Duvivier, Les Parents terribles et Orphée de Jean Cocteau, Gervaise de René Clément, Les Sorcières de Salem de Raymond Rouleau, Les Misérables de Jean-Paul Le Chanois, La Loi de Jules Dassin, mais aussi M. Arkadin et Le Procès, d'Orson Welles et Violette Nozière de Claude Chabrol. Près de 150 films en 50 ans de carrière ! "

" Fasciné depuis son adolescence par le cinéma et les acteurs, Roger Corbeau collectionne les photographies, les livres et les revues, qui ne cesseront de l’inspirer. "

" Maitre du noir et du blanc, il s’impose comme un grand portraitiste, puis apprivoise la couleur avec un goût très sûr. Son style singulier, immédiatement reconnaissable, fait de contraste appuyés ou d’effets charbonneux, sublime et immortalise Arletty, Brigitte Bardot, Faye Dunaway, Fernandel, Jodie Foster, Louis de Funès, Jean Gabin, Annie Girardot, Isabelle Huppert, Louis Jouvet, Sophia Loren, ou encore Jean Marais, Mélina Mercouri, Raimu, Simone Signoret et Michel Simon. "

" Réalisée à partir du fonds Roger Corbeau et de ses collections, l’exposition de la Fondation Pathé rendra hommage à un illustre photographe dont l’œuvre est à redécouvrir. "

AA: Roger Corbeau, the great still photographer, was born to a bourgeois Alsatian Jewish family on 20 November, 1908 in Haguenau, Alsace-Lorraine, then in Deutsches Kaiserreich, and died on 11 September 1995 at age 86 in the 17th arrondissement of Paris. He was buried in the Jewish graveyard of Haguenau in Bas-Rhin in the Grand Est without religious ceremony but with the inscription "Chevalier de la Légion d'honneur, Chevalier des Arts et des Lettres".

Corbeau's cinephilia started in boyhood, his idols ranging from Pearl White and Lillian Gish to Carl Th. Dreyer and Fritz Lang. He became an avid collector of stills, posters and movie magazines. As a wardrobe and props assistant he entered in 1932 the circle of Marcel Pagnol, who noticed Corbeau's talent as a photographer. 

A delightful serving of early cinephilia launches the exhibition which segues into the Pagnol period with Jofroi, Angèle, Merlusse, Le Schpountz and La Femme du boulanger and further to Jean Renoir's Toni, produced by Pagnol. 

The post-war period ends with Max Ophuls's De Mayerling à Sarajevo. Then comes what Corbeau called the "interruption par la guerre". During the Nazi occupation he enters a hidden life for five years, still working, but not under his own name. Having been turned back from Switzerland where he sought refuge, he joins the French Resistance as a maquisard.

After the war, Corbeau has the chance to pursue his passion for Dreyerian laconicism in Jean Grémillon's Pattes blanches, Jean Delannoy's La Symphonie pastorale, Maurice Cloche's Monsieur Vincent and Robert Bresson's Le Journal d'un curé de campagne. For Jean Cocteau he works in Orphée, and for Jean Marais much longer in his popular assignments. For Orson Welles, Corbeau makes the photographs for Mr. Arkadin and The Trial (at the then empty Gare d'Orsay). René Clément's Gervaise (after Émile Zola) is among his highlights of the 1950s. Corbeau is favoured by Yves Montand, Simone Signoret and Jean-Paul Le Chanois, as well as Jules Dassin and Melina Mercouri.

Corbeau meets the new artistic world of the 1960s in La Prisonnière by Henri-Georges Clouzot. In the 1970s he finds a new regular artistic partner: Claude Chabrol, the collaboration continuing until his last assignment, the English-language adaptation of Simone de Beauvoir's novel The Blood of Others, a French Resistance story starring Jodie Foster.

Corbeau excels in his coverage of the humanist realism of Pagnol and Renoir, the Orphic poetry of Cocteau and the stoic devotion of Bresson. He is a master of composition and lighting. 

His greatest talent is in the portrait. Today we think that everybody is a photographer. Yes, but few are great. A photograph of artistic value is a relationship between the subject and the artist. The artist sees the subject and vice versa. A trust is established. There is a lifetime of experience involved on both sides. The photograph is about the visible surface, but a backstory reaches into the unconscious. Eyes are the mirror of the soul. A true photograph is a confession of intimacy.

Such intimate confessions are Roger Corbeau's portraits. A striking feature: there is hardly ever a smile. Many have a wistful look, like they have just heard something that will change their lives.

Corbeau loved to photograph women, but there is no male gaze in the catalogue. Perhaps because it is edited by women? Corbeau never married, whatever that may imply. Corbeau adores women. They are subjects, not objects, from Arletty, Michèle Morgan and Danièle Darrieux to Faye Dunaway, Isabelle Huppert and Jodie Foster. His portraits of the sex symbols Martine Carol, Brigitte Bardot and Sophia Loren highlight the human being. At the end of his career, in 1983, Corbeau photographed his childhood idol Lillian Gish. She smiles tenderly.

Claude Chabrol: The Blood of Others (US/FR/CA 1984). Jodie Foster as Hélène in the English-language Resistance drama based on a novel by Simone de Beauvoir. Photo: Roger Corbeau. The last movie in the Corbeau filmography.