Goyokin

Guld (SE) / Gull (NO) / Gold (EN). JP 1969. PC: Fuji Telecasting, Tokyo Eiga. D: Hideo Gosha. SC: Hideo Gosha, Kei Tasaka. DP: Kozo Okazaki - Eastmancolor - Panavision. M: Masaru Sato. Starring Tatsuya Nakadai (Magobei Wakizaka), Kinnosuke Nakamura (Samon Fujimaki). 123 min. E-subtitles in Finnish by Antti Valkama, operated by Kalle Karinen. Viewed in Cinema Orion, Helsinki, 15 April 2008. - I saw the beginning only of this legend of the clan who has robbed the shogunate's gold shipment in a shipwreck. The inhabitants of the nearby fishing village have been slaughtered. Shot in the bitter cold of Hokkaido.

Bikur ha-tizmoret / The Band's Visit

Eran Kolirin: / ביקור התזמורת / Bikur ha-tizmoret / The Band's Visit (US/FR/IL 2007).

/ ביקור התזמורת / Orkesterin vierailu / Orkesterns besök. US/FR/IL © 2007 July August Productions / Bleiberg Entertainment / Sophie Dulac Productions. D+SC: Eran Kolirin. DP: Shai Goldman – 35 mm – 1:1,85. Sasson Gabai (Lt-col Tawfiq Zacharya), Ronit Elkabetz (Dina), Saleh Bakri (Haled), Khalifa Natour (Simon). 89 min. Bilingual in Hebrew and Arabic. Released in Finland by Buena Vista International, with Finnish / Swedish subtitles by Marko Hartama / Marko Hietikko. Viewed in Kino-Palatsi, Helsinki, 12 April 2008. – The police band of Alexandria pays a visit to Israel and gets into a wrong station. – Laconic, minimalist humour resembling Milos Forman and Jim Jarmusch, yet completely original.

Be Kind Rewind

Be Kind Rewind / Be Kind Rewind. US (c) 2007 New Line U.S. D+SC: Michel Gondry. DP: Ellen Kuras - shot on 35mm (Fuji, Eterna, Reala) and video, even VHS - digital intermediate 2K - DeLuxe, Fuji - screened on 35mm film J-D-C-Scope 1:2,35. M: Jean-Michel Bernard. Starring Jack Black (Jerry), Mos Def (Mike), Danny Glover (Elroy Fletcher), Mia Farrow (Miss Falewicz), Melonie Diaz (Alma), Sigourney Weaver (Ms. Lawson). 102 min. Released in Finland by Sandrew, with Finnish /Swedish subtitles by Minna Nuutinen / Sanna Huldén. Viewed in Tennispalatsi, Helsinki, 12 April 2008. - Blatant digital intermediate look. - Quoting Maltin: "Odd but endearing film set in Passaic, N.J., where Glover's dilapidated video-rental store - supposedly the birthplace of Fats Waller - is an anachronism, outside and in. When he leaves Def in charge, nutty pal Black (who's become magnetized) accidentally erases all the tapes in the store, forcing the duo to reinvent the missing films (Ghostbusters; 2001: A Space Odyssey; The Lion King) with their old-fashioned video camera and the help of neighborhood allies." - "To Swede" means to make a zero-budget remake of a huge epic. - The do-it-yourself spirit is timely, although the vhs technology is getting obsolete.

Vratné lahve

Elämä kierrättää / Livet i återvinning /Empties. CZ/GB (c) 2007 Biograf Jan Sverák / Portobello Pictures / Phoenix Film Investments. D: Jan Sverák. SC: Zdenek Sverák. DP: Vladimír Smutný - digital intermediate - 35mm print. Starring Zdenek Sverák (Josef Tkaloun), Tatiana Vilhelmová (daughter), Daniela Kolárová (Mrs. Tkalounová). A Cinema Mondo release with Finnish /Swedish subtitles by Topi Oksanen /Ditte Kronström. Viewed at Maxim, Helsinki, 11 April 2008. - Print visually good-looking. - A literature teacher quits his job and starts to work as a helper in the bottle return department of a supermarket. - Funny observations on life by the makers of Kolja.

Dai-bosatsu toge

The Sword of Doom. JP 1966. PC: Takarazuka Eiga Company, Toho. D: Kihachi Okamoto. DP: Hiroshi Murai - b&w - Tohoscope. AD: So Matsuyama. M: Masaru Sato. Starring Tatsuya Nakadai (Ryunosuke Tsuku), Yuzo Kayama (Hyoma Utsuki), Michiyo Aratama (Ohama), Toshiro Mifune (Toranosuke Shimada). 121 min. A brilliant National Film Center (Tokyo) print with English subtitles. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 9 April 2008. - I saw the beginning only of this remarkably engaging and visually exciting samurai saga.

Dokumentin ytimessä 42: Makeimmat mainokset

Georg Malmstén: Pikku myyjätär (FI 1933) starring Martta Kontula. The only film directed by the great singer-songwriter-performer Georg Malmstén. See movie at Elonet: Pikku myyjätär.

I dokumentärens kärna 42: Rivande reklam / In the Core of the Documentary 42: The Cutest Commercials. Compiled by Ilkka Kippola, Jari Sedergren. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 9 April 2008.

Ravintolayleisöä kameran silmällä [Restaurant Patrons Through the Eye of the Camera]. FI 1930. PC: Ab Mainos Oy. Supervised by: Ragnar Hartwall, Teuvo Tulio, Valentin Vaala. Starring: Hanna Taini, Josef Liebkind, Teuvo Tulio. 6 min. Betacam, alas.
Pikku myyjätär / Den lilla försäljerskan [The Little Saleswoman]. FI 1933. PC: Suomi-Filmi. D: Georg Malmstén. DP: Theodor Luts. Starring Kaarlo Angerkoski, Martta Kontula. Originally 38 min, preserved: 15 min. Video, alas.
Suomen toiset ravinto- ja nautintoainemessut. FI 1933. PC: Suomi-Filmi. P: Erkki Karu. DP: Eino Kari, Frans Ekebom. M: Tapio Ilomäki. 6 min on dvd, alas.
I saw these first films only of the really fascinating history of Finnish commercials.

...

SUOMEN ELOKUVA-ARKISTO

FINLANDS FILMARKIV

PROGRAM NOTE 9.4.2008 ILKKA KIPPOLA & JARI SEDERGREN

Dokumentin ytimessä 42: Makeimmat mainokset

I dokumentens kärnä 42: Rivande reklam

Vuonna 1933 oli astunut voimaan ns. veronalennuslyhytkuvajärjestelmä, ja elokuvasensuurin tehtäväksi jäi erotella verohelpotuksiin pääkuvansa oikeuttavat kulttuuripitoiset alkufilmit kaupallisista lyhytkuvista. Mainoselokuva ei kuitenkaan kutistunut heti minuuttialkupalan muotoon. Sen osoittavat Havin puolen tunnin mittainen mainosmusikaali Pikku myyjätär sekä moniosainen messufilmi Suomen toiset ravinto- ja nautintoainemessut.

Jo näitä ennen oli ilmestynyt Ravintolayleisöä kameran silmällä. Se on lyhytelokuva, jossa nähdään mainoelokuvan prototyyppi. Kehystarinana on "ilta ravintolassa", mukana mm. Suomen Valentino eli Teuvo Tulio ja Harold Lloydin doppelgänger Josef Liebkind. Product placement ei ollut silloinkaan tuntematon ilmiö – esiteltäviä tuotteita ovat turkkuri Hilbert Lähteisen turkikset, Nokian päällyskengät, Kultanauha-margariini, Stadion-kahvi, Kultareuna-kerma, Pikku-Fennia -savukkeet ja Lahden erikoisolut.

Suomi-Filmin Pikku myyjätär tunnistettiin mainokseksi tavalla, joka sai Ilta-Sanomien nimim. J. Sn.:n valittamaan: "Pikku myyjätär on puhdas mainosfilmi, joten ei voi periaatteessa olla valittamatta sitä, että yleisö pannaan maksamaan siitä reklaamista, jota sille melkein puolen iltaa tyrkytetään." Arvostelija halusi kuitenkin lieventää sanomaansa, sillä hän jatkoi: "Tässä huomautus vain periaatteessa. Sillä itse asiassa Pikku myyjätär kulkee uusia uria, sisältää näppärän juonen ja monta onnistunuttakin kohtausta."

Suomi-Filmi perusti mainosfilmiosaston 1932. Sen ensimmäinen päällikkö oli Carl von Haartman, joka ei pysynyt tehtävässään neljää kuukautta pidempään. Apulaisena toimi Hugo Kaipio. Koko osasto lakkautettiin marraskuussa 1933. Tulosta ei juuri ollut syntynyt, mutta sentään Havi Osakeyhtiön tilaama ja yhtiön tuotteita mainostava lyhytelokuva Pikku myyjätär. Elokuvan valmistuminen ajoitettiin Yksityisyritteliäisyyden viikolle. Sitä esitettiin samaan aikaan valmistuneen Herrat täysihoidossa –elokuvan yhteydessä.

Nimiosassa Pikku myyjättäressä on ensikertalainen Martta Kontula, miespääosassa Kaarlo Angerkoski. Palvelijana tapaamme ensi kerran valkokangaselokuvasssa Siiri Palmun. Hänen tunnetaan myöhemmin varsin hyvin Siiri Angerkoskena. Elokuva jäi Georg Malmsténin ainoaksi ohjaukseksi.

Elokuvan tarkastusmitta oli 1035 min eli 38 minuuttia. Elokuva laskettiin jatkosodan aikana uudelleen markkinoille 16 mm:n kaitafilminä, joka oli 23 minuutin mittainen. Aivan kaikki tämäkään ei ole säilynyt, tallella on 15 minuutin versio ilman alkutekstejä.

Dokumenttielokuvien kysyntää ja tarjontaa ohjasivat 1920-luvulta lähtien suurten teollisuuslaitosten markkinat. Kuvia dominoi tuotantoprosessien mahti eikä kuluttajia juuri hellitty esteettisillä näyillä. Näkökulman lasi-, keramiikka-, huonekalu- ja sisustustuotantoihin avasivat ensin Arabia, Riihimäen lasi, Karhumäki, Nokia, Finlayson, myöhemmin myös Iittala, Ahlströmin Artek sekä Lahden Asko. Vasta 1950-luvun kansainvälinen näyttelytoiminta nosti osan tehtaiden tuotesuunnittelusta taiteeksi, jakoi keskinäiset reviirit ja vahvisti taideteollisuudesta puhumisen stereotypiat. Ne kehystivät myös kansallista muotoilua esitteleviä filmejä, joita levitettiin Suomi-kuvan lähettiläinä ulkomaille.

Ensimmäinen taideteollisuusnäyttely pidettiin Kaivopuistossa 1876. Mutta vasta Suomen Messujen tilausfilmi Suomen toiset ravinto- ja nautintoainemessut (1932) piti sisällään ensimmäisen elokuvatun taidelasiesittelyn. Lapuanliikkeen marssi oli tauonnut, talouslama vaihtunut iloisiin tunnelmiin. Lasien kimallus sopi hyvin kiinnitettäväksi filminauhalle elintarvikemessujen kattauskilpailujen yhteydessä. Kilpailuihin valikoidut Karhumäen ja Riihimäen Lasin tuotteet olivat syystäkin somistajien mieleen. Ne olivat tuoneet maallemme kosolti kunniaa ja palkintoja Barcelonan ja Antwerpenin maailmannäyttelyistä kuten elokuvan selostaja uutisoi.

Elokuvateatterien mainoselokuvia kutsuttiin yleisesti alkupaloiksi. Hämäävän nimen takana oli Finlandia-Kuvan tuotantopäällikkö Holger Harrivirta, joka keksi tämän eufemismin sodan jälkeen valkokankailla pyörineille kolmen minuutin tietoiskuille. Ne olivat Suomen eduskunnan tilaamia filmejä, joilla nostettiin kansalaisaktiviteetteja vaalien yhteydessä.

Säännöstelyn lieventyessä markkinoille tulivat ensimmäiset kaupalliset mainosfilmit. Huhtamäki OY:n Ipnos Keksit ja Kahvi OY:n Oka-mainospalat olivat Finlandia-Kuvan valmistamia.

Amerikkalaisen mainoskulttuurin sanansaattaja Suomessa oli Yhdysvalloissa toimittajaksi opiskellut Veli Tamminen. Vuonna 1938 Tamminen oli perustanut Mainoselokuvayhtiö Tamko Oy:n. Hän suunnitteli Mainostoimisto Erva-Latvalalle sekä mainosmyyjä John Thilénille 32 lyhyttä 22 sekunnin mainosta. Mainosfilmien rahasampo särkyi sotaan.

Tammisen hyödynsi ammattijuontajien tuttua ääntä ja amerikkalaistyylisiä iskulauseita. Tuttuus oli olennaista myös silloin, kun mainoksien ääneksi palkattiin tunnettuja laulajia. Käytössä oli play back –menetelmä. Tamkon Figarol-pastillimainos yhdisti mainoksen ja korkeakulttuurin, kun oopperalaulaja Erkki Eirto (1907–1954) tulkitsee Mozartin oopperasta Figaron häät tunnettua aariaa. Eirton ylistystä kurkkupastilleille levitettiin uskomattomasti Päivi Wasastjerna-Hovin mukaan 180 kopiolla!

Sotien jälkeen Finlandia-Kuvan Pekka Kotkavuori kehitteli kotimaista mainosfilmiteollisuutta suuryhtiö Filmitalon toimitusjohtajana. Viihteellisen mainoksen kannattajana Kotkavuori nappasi Tammiselta malliksi lauletut mainokset. Amerikkalaisen esikuvien mukaan musiikiksi valikoitui Atlanta -kermamainoksissa moderni jazz "jinglismiksi" kutsuttuna toistosäkeenä – sieltä kumpuaa myös myöhempien aikojen radiotermi jingle. Mainoksen lopun laulettu huipennus oli Kotkavuoren uutuuksia. Viisikymmentäluvun puolivälistä lähtien näissä mainoksissa kunnostautuivat erityisesti Tapio Rautavaara ja Tarmo Manni.

Hellaksen ja Fazerin keksit ja makeiset saivat ensimmäisenä värillisen ilmeen. Asialla oli Felix-Filmin perustanut veteraanikuvaaja Felix Forsman. Kehitys- ja laboratoriotyöt vuosina 1949–1952 tehtiin Belgiassa sinertäväsävyiselle Gevacolor-filmille. Suomi-Filmin lyhytkuvaosasto seurasi perässä. He laboroivat värimainoksensa Englannissa ja Tanskassa Gevaertin runkofilmille. Vuodesta 1955 värimaailma vaihtui Kodakin Eastman-sävyihin. 

Yhtiön tilaushankkijana toimi jonkin aikaa makeistehdas Chymoksen mainospäällikkö Reino Hirviseppä. Nimimerkki "Palle" suunnitteli vuonna 1952 Suomi-Filmille ensimmäisen riemastuttavan värimainoksen Skottilainen toffeekaramelli. Sitä seurasivat kymmenet uudet riimitetyt mainokset.

Suomi-Filmi perusti oman värifilmilaboratorion, jota muutkin yhtiöt alkoivat käyttää vuodesta 1958 lähtien. Ohjaaja Kari Uusitalo, kuvaaja Reijo Lås ja Mainostoimisto Liikemainonnan kekseliäs copywriter hyödynsivät ensimmäisten joukossa uutta tekniikkaa. Tupakan ystäville syntyi houkutteleva Klubi Seiska -sarja. Solistitähtenä loisti Brita Koivunen, joka iskosti nuorenkin katsojakunnan mieliin Happy Days -sävelin savukkeiden piristävästä vaikutuksesta. 

Felix-Filmi ja sen kilpailija Suomi-Filmi jatkoivat edelleen myös mustavalkomainoksien valmistamista. Forsmanin uusin oivallus oli sijoittaa Tapio Rautavaaran laulamia valistusviisuja Perheenemäntien kotitalousfilmiin. Suomi-Filmi suosi jouhevasti sanoittavaa Justeeria. Kauko Käyhkön Kipparikvartetti lauloi ikimuistoisesti mm. Mallasjuoman Junttali-poo -kaljaballadin, minkä Käyhkö alun perin oli säveltänyt tunnukseksi Reino Helismaan käsikirjoittamaan elokuvaan. 

– Ilkka Kippola ja Jari Sedergren 9.4.2007

Esitettävät elokuvat ovat:

Ravintolayleisöä kameran silmällä

Suomi 1930. Tuotantoyhtiö: Ab Mainos Oy. Suunnittelu: Ragnar Hartwall, Teuvo Tulio, Valentin Vaala. Pääosissa: Hanna Taini, Josef Liebkind, Teuvo Tulio. 5'30'' min

Pikku myyjätär

Den lilla försäljerskan

Suomi 1933. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi Oy. Tuotantopäällikkö: Risto Orko. Tuottaja: Aarne Wuoren-heimo. Studiopäällikkö: Armas Fredman. Ohjaus: Georg Malmstén. Käsikirjoitus: Theodor Luts, Georg Malmstén, Oiva Turunen. Kuvaus: Theodor Luts. Kamera-assistentit: Sulo Tammilehto. Äänitys: Rafael Ylkänen. Äänitysassistentti: Hugo Ranta. Leikkaus: Theodor Luts. Lavastus: Carl Fager, Armas Fredman. Naamiointi: Aarne Kuokkanen. Musiikki: Georg Malmstén. Laulujen sanat: R. R. Ryynänen. Valokuvat: Kosti Lehtinen. Pääosissa: Kaarlo Angerkoski (musiikkiopistolainen Kalle), Martta Kontula (pikku myyjätär), Heikki Välisalmi (hra Keinänen), Hilja Jorma (rva Keinänen), Ellen Parviainen (Elsa Keinänen), Eero Eloranta: (kauppakoululainen Jaakko), Siiri Palmu (palvelijatar Mari), Ella Eronen (eräs ostaja), Kaija Suonio (pyykkäri), Juhani Turunen (Juhani Keinänen), Greta Pitkänen (nainen kutsuilla), Laila Richter (nainen kutsuilla). Helsingin ensi-ilta: 3.12.1933. VET: 227 – S – alkup. 1035 m (38 min), tallella 15 min

 

Suomen toiset ravinto- ja nautintoainemessut

Suomi 1933. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi. Tuotanto: Erkki Karu. Kuvaus: Eino Kari, Frans Ekebom. Ääni: Hugo Ranta. Musiikin suunnittelu: Tapio Ilomäki. VET 56/14.1.1933. 330 m / 12 min. Esitettävä toimite: 6 min. DVD.

Sikamainen juttu

Suomi 1943. Tuotantoyhtiö: Finlandia-Kuva Oy. Tilaaja: Kansanhuoltoministeriö ja Valtion Tiedoituslaitos. Suunnittelu: Holger Harrivirta. Kuvaus: Holger Harrivirta, Björn Soldan. 3'45'' min

Finlandia-kuvan alkupaloja 1 ja 3 (Vaalimainos I ja II)

Suomi 1945. Tuotantoyhtiö: Finlandia-Kuva Oy. Tilaaja: Suomen eduskunta. Suunnittelu: Holger Harrivirta. 7 min

Elokuvateatteri Aloha

Suomi 1946. Tuotantoyhtiö: Arvo-Filmi Oy. Tilaajat: Airam Oy, Riihimäen Lasi Oy, Idman Oy, veljekset Lampila ja Veikko Mustosen maalausliike. Suunnittelu ja kuvaus: Arvo Heinonen. 3'20'' min

Murto-Kalle

Suomi 1948. Tuotantoyhtiö: Filmi-Kuva Oy. Tilaajat: Oy Veikkaus Ab. Suunnittelu: Veikko Itkonen. Näyttelijä: Uuno Montonen. 2 min

Parran pärinää

Suomi 1948 / 1952. Tuotantoyhtiö: Suomen Filmiteollisuus Oy. Suunnittelu ja selostus: Topo Leistelä. 2 min Mainostuksen kohteena Olympia 1952-partaterät. 

Oka kahvi -alkupala

Suomi 1950. Tuotantoyhtiö: Finlandia-Kuva Oy. Tilaaja: Kahvi Oy. Suunnittelu: Holger Harrivirta. Musiikki ja laulun sovitus: George de Godzinsky Laulu: Auvo Nuotio "Pedro-poika". 2'20'' min

Joulukatu Aleksi

Suomi 1951. Tuotantoyhtiö: Finlandia-Kuva Oy. Tilaaja: Aleksanterinkatu ry ja Helsingin kaupunki. Suunnittelu: Holger Harrivirta. Kuvaus: Uno Pihlström. Laulu: "Aleksin rytmi", es. Georg Malmstén ja Aleksin Rytmiorkesteri. Sanoitus ja sovitus: Toivo Kärki. 1'50'' min

Fazerin mainospala Parsinneula

Suomi 1950. Tuotantoyhtiö: Felix-Filmi Oy. Tilaaja: Karl Fazer Oy.  Suunnittelu ja kuvaus: Felix Forsman. Lukija: Rauha Rentola. Teksti: H. C. Andersenin satu "Parsinneula". 3 min

Skottilainen toffee-nyyttikestit

Suomi 1952. Tuotantoyhtiö: Finlandia Kuva Oy. Tilaaja: Huhtamäki yhtymä, Makeistehdas Hellas. Suunnittelu, käsikirjoitus: Reino Hirviseppä. Kuvaus: Uno Pihlström. 2 min

Ipnoksen ankanpoikanen

Suomi 1952. Tuotantoyhtiö: Finlandia Kuva Oy. Tilaaja: Huhtamäki yhtymä, Ipnos. Suunnittelu: Holger Harrivirta.  Laulu: es. Kauko Kokkonen ja Aino Lehtimäki, sanat: Reino Hirviseppä. 1'15'' min

Ritaripuku -alkupala

Suomi 1952. Tuotantoyhtiö: Finlandia Kuva Oy. Tilaaja: Tampereen Pukutehdas. Suunnittelu: Mainos-toimisto SEK. Kuvaus: Aimo Jäderholm. Laulu: Kipparikvartetti (100 % ääni), san. ja sov. Kauko Käyhkö (Justeeri) ja Harri Bergström. 1'30'' min

"Pam-Pam" -alkupala

Suomi 1952. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi Oy. Tilaaja: SOK. Suunnittelu: T. Viinikainen. Kuvaus: Niilo Hieno ja Yrjö Aaltonen. Laulu: Krister Köysti, sov. Tapio Ilomäki. 2'15'' min

Dura Gloss – Lakkaa lakkaamatta!

Suomi 1953. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi Oy. Tilaaja: Tampereen Rohdos. Suunnittelu ja selostus: Reino Hirviseppä. Kuvaus: Aimo Jäderholm. 2'10'' min

Siesta-alkupala

Suomi 1954. Tuotantoyhtiö: Felix-Filmi Oy. Tilaaja: Karl Fazer Oy.  Suunnittelu ja kuvaus: Felix Fors-man. Musiikki: Einar Englund ja George de Godzinsky. Laulu: Maire Siren. Laulun sanat: Jouni Apajalahti. 1 min

Armin päivät -alkupala

Suomi 1955. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi Oy. Tilaaja: Huhtamäki yhtymä, Hellaksen makeistehdas. Oh-jaus: Orvo Saarikivi. Kuvaus: Aimo Jäderholm, Yrjö Aaltonen, Uno Pihlström. Pääosassa: Armi Kuusela-Hilario. 2'40'' min

Kotitalousfilmi perheenemännille (otteita)

Suomi 1953–1955. Tuotantoyhtiö: Felix Filmi Oy. Tuottaja: Oy Kotitalousfilmi. Tilaajat: Suomen Trikoo, Paulig, Turun Saippua. Suunnittelu ja käsikirjoitus: Ritva Huttunen-Ritvala. Kuvaus: Felix Forsman, Pertti Nyberg, Erkki Salojärvi. Laulut: säv., san. ja sov. Tapio Rautavaara. 8 min. Mainosjaksot: Suomen Trikoon kevät- ja syysohjelmistoa (1954-55), Neulojen sihinää (1953) ja Suno Laaja (1955),

Alku-karamelli

Suomi 1954. Tuotantoyhtiö: Finlandia-Kuva Oy. Tilaaja: Makeistehdas Brunberg Oy. Suunnittelu: Holger Harrivirta. Kuvaus: Niilo Heino. Laulu: es. Kipparikvartetti, san. Reino Hirviseppä, sov. Kauko Käyhkö. 1'30'' min

Kalifax

Suomi 1954. Tuotantoyhtiö: Felix-Filmi Oy. Tilaaja: Karl Fazer Oy.  Suunnittelu: Felix Forsman. Pää-osissa: Matti Aulos (kalifi), revyyteatteri Punaisen Myllyn tanssitytöt. 1'20'' min

Kimara-alkupala

Suomi 1954. Tuotantoyhtiö: Felix-Filmi Oy. Tilaaja: Huhtamäki yhtymä, Hellaksen makeistehdas. Suunnittelu: Felix Forsman. Kuvaus: Pertti Nyberg. Laulu: Hungarian, Kasakka-kvartetti (100 %). 1 min

Junttali-poo -alkupala

Suomi 1954. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi Oy. Tilaaja: Oy Mallasjuoma Ab. Ohjaus: Niilo Heino. Käsikirjoitus: Reino Hirviseppä. Kuvaus: Niilo Heino. Laulu: Kipparikvartetti (100 %), san. ja sov. Kauko Käyhkö (Justeeri). 3'20'' min

Kipparipurkka

Suomi 1956. Tuotantoyhtiö: Finlandia-Kuva Oy. Tilaaja: Chymos Oy. Suunnittelu: Harry Lewing. Ku-vaus: Niilo Heino. Sanoitus: Reino Hirviseppä. Laulu: Kipparikvartetti. 1 min

Ankkurit

Suomi 1957. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi Oy. Suunnittelu: Yrjö Aaltonen. Kuvaus: Yrjö Aaltonen ja Väinö Kolhonen. Laulu: Kipparikvartetti, san. Reino Hirviseppä, sov. Kauko Käyhkö. 1 min

Atlanta musiikkikauppa

Suomi 1957. Tuotantoyhtiö: Finlandia-Kuva Oy. Suunnittelu: Pekka Kotkavuori. Laulu: es. Tarmo Manni (100 %), san. ja sov. Tapio Rautavaaara. 2'10'' min. Mainostettu tuote on Atlanta-kerma.

Hartwallin Jaffa-filmi

Suomi 1957. Tuotantoyhtiö: Allotria-Filmi Oy. Tilaaja: Oy Hartwall Ab. Tuotantosuunnittelu: Erik Blomberg. Ohjaus: Aarre Elo. Käsikirjoitus: Vallu Virtanen [Jukka Virtanen]. Kuvaus: Jukka-Pekka Kinnunen. 1'20'' min

Mallasjuoman mainospala N:o 6: Lahden B I

Suomi 1957. Tuotantoyhtiö: Allotria-Filmi Oy. Tilaaja: Oy Mallasjuoma Ab. Tuotantosuunnittelu: Erik Blomberg. Ohjaus: Vallu Virtanen [Jukka Virtanen]. Kuvaus: Jukka-Pekka Kinnunen. Äänitys: Aarre Elo. Näyttelijät: Ruth Johanson ja Pertti Pasanen. 1'10'' min

Verhan alkupala

Suomi 1957. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi Oy. Ohjaus: Harry Lewing. Kuvaus: Niilo Heino. Lausunta: Reino Hirviseppä omiin sanoihin. Pääosissa: Elina Salo ja Ville-Veikko Salminen. 2'10'' min. Mainostettu tuote on Oy Verhan miesten asusteet.

Klubi 7: Alkupalat I – III: "Pukumuotia"," Autostory" ja "Tanssiva pari"

Suomi 1959. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi Oy. Tilaaja: Oy Rettig Ab. Ohjaus: Kari Uusitalo. Suunnittelu: Mainostoimisto Liikemainonta. Kuvaus: Reijo Lås. Leikkaus: Allan Pyykkö. Äänitys: Eero Sinikannel. Laulu: Brita Koivunen (100 %): Sävel "Happy Days". 3 x 0'20'' min, yht. 1 min. "Laulan niin kuin lintunen, nyt laulu tää on riemuinen, onnelisten päiväin laulu tää, Klubi 7 piristää".

7 hunnun uni

Suomi 1959. Tuotantoyhtiö: Suomi-Filmi Oy. Tilaaja: Suomen Trikoo Oy. Suunnittelu: Harry Lewing. Käsikirjoitus: Kari Uusitalo. Kuvaus: Niilo Hieno, Uno Pihlström. Näyttelijät: Hillevi Silvennoinen ja Kurt Ingvall. 2'10" min

Lux – Belinda Lee

Suomi 1956. Tuotantoyhtiö: Finlandia-Kuva Oy. Tilaaja: Tavaratalo Stockmann. Suunnittelu: Pekka Kotkavuori. Pääosassa: Belinda Lee. 2 min

Mister Milton

Suomi 1957. Tuotantoyhtiö: Finlandia-Kuva Oy. Tilaaja: Amer-Tupakka. Tuote-esittelijä: Tauno Palo. 2'15'' min. Mainostettu tuote on Milton-savukkeet.

– Ilkka Kippola ja Jari Sedergren 9.4.2008

Onibaba

Onibaba - tappajat / Gripen. JP 1964. PC: Tokyo Eiga, Toho Eiga, Kindai Eiga Kyokai. D+SC+AD: Kaneto Shindo. DP: Kiyomi Kuroda - b&w - Tohoscope. M: Hikaru Hayashi. Starring Nobuko Otowa (woman), Jitsuko Yoshimura (young woman), Kei Sato (Hachi), Jukichi Uno (samurai). 103 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 8 April 2008. - A print with good definition of light. - I saw the beginning only of this stark jidai-geki with remarkably forceful stylization in image and sound.

Moartea domnului Lazarescu

The Death of Mr. Lazarescu / Herr Lazarescus död. RO (c) 2005 Mandragora. D: Cristi Puiu. Starring Ioan Fiscuteanu (Dante Lazarescu), Luminita Gheorghiu (Mioara). 155 min. English subtitles. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 8 April 2008. - I saw the ending only of this naturalistic descent in the antechambers of death, as Mr. Lazarescu is taken to his terminal world in the hospital bureaucracy.

The Kite Runner

Leijapoika / Flyga drake. US (c) 2007 DreamWorks / Kite Runner Holding. D: Marc Forster. SC: David Benioff - based on the novel by Khaled Hosseini (2003). DP: Roberto Schaefer. M: Alberto Iglesias. Starring Khalid Abdalla (Amir), Atossa Leoni (Soraya), Shaun Toub (Rahim Khan), Sayed Jafar Masihullah Gharibzada (Omar), Zekeria Ebrahimi (young Amir), Ahmad Khan Mahmoodzada (young Hassan). In English, Dari, Pashtu, Urdu, and Russian. 128 min. Released in Finland by UIP / Finnkino with Finnish / Swedish subtitles by Arto Vartiainen / Joanna Erkkilä. Viewed in Kinopalatsi 1, Helsinki, 5 April 2008. - Digital look. - An excellent film, the strength obviously stemming from the Khaled Hosseini book (which I haven't read), but this is also a piece of talented direction from Marc Forster (Monster's Ball). - The film gives passionate insight into the tragedy of Afghanistan through the life story of the two protagonists, Amir and Rahim.

Into the Wild

Erämaan armoille / Ute i vildmarken. US (c) 2007 River Road Entertainment / Paramount Vantage. P: Art Linson, Sean Penn. D+SC: Sean Penn - based on the book by Jon Krakauer (1996). DP: Eric Gautier. LOC: Alaska, Arizona, Canada, Mexico, California, Oregon, Washington, South Dakota. Starring Emile Hirsch (Chris McCandless), Marcia Gay Harden (Billie McCandless), William Hurt (Walt McCandless), Jena Malone (Carine McCandless / additional narrator), Brian H. Dierker (Rainey), Catherine Keener (Jan Burres), Vince Vaughn (Wayne Westerberg), Kristen Stewart (Tracy Tatro), Hal Holbrook (Ron Franz). 148 min. Released in Finland by Finnkino (Paramount) with Finnish / Swedish subtitles by Timo Porri / Saliven Gustavson. Viewed at Kinopalatsi 7, Helsinki, 5 April 2008. - A digital intermediate look, the sublime of the nature lost. - Sean Penn's best film. A masterpiece. - Fine handling of different time dimensions. There is a different imagery to each episode in Chris's quest. - It is a coming-of-age story, the young man's journey to find the world and oneself, also a modern commentary on Thoreau. He's a wanderer, a train tramp, a drifter, a hobo, a farmer, a hunter, a hitch-hiker. Getting rid of money he sees the world of plenty with the eyes of the have-not. In the end he is at the mercy of nature in Canada. Qf. The Grizzly Man (Werner Herzog). "Happiness is real only when shared". - Growing apart from his childhood family he meets (more) affectionate quasi-families, and even a potential girlfriend.

Fluxus Anthology (Light Cone 2008)

Fluxfilm Anthology. Re.voir (2007).

FLUXFILM N:O 1–31 and 36–37 Print: Light Cone, 16 mm, 100 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 30 March 2008.

Fluxfilm n:o 1: Zen for Film D: Nam June Paik, 1962-1964, 7 min 16 mm b&w silent – white screen

Fluxfilm n:o 2: Invocation of Canyons and Boulders D: Dick Higgins, 1966 1 min 16 mm colour silent – the devouring mouth

Fluxfilm n:o 3: End After 9 D: George Maciunas, 1966 1 min 20 sec 16 mm b&w silent – just the title

Fluxfilm n:o 4: Disappearing Music for Face D: Chieko Shiomi, 1966 10 min 16 mm b&w silent – mouth

Fluxfilm n:o 5: Blink D: John Cavanaugh, 1966 2 min 30 sec 16 mm b&w silent – flicker

Fluxfilm n:o 6: 9 Minutes D: James Riddle, 1966 9 min 16 mm b&w silent – seconds numbered

Fluxfilm n:o 7: 10 Feet D: George Maciunas, 1966 0 min 28 sec 16 mm b&w silent – counter

Fluxfilm n:o 8: 1000 Frames D: George Maciunas, 1966 0 min 42 sec 16 mm b&w silent – counter

Fluxfilm n:o 9: Eye Blink D: Yoko Ono, 1966 1 min 16 mm b&w silent - slow motion of opening eye

Fluxfilm n:o 10: Entrance to Exit D: George Brecht, 1966 6 min 30 sec 16 mm b&w opt – from light entrance to dark exit sign

Fluxfilm n:o 11: Trace n:o 22 D: Robert Watts, 1966 1 min 15 sec 16 mm b&w silent – Marilyn, thighs, mons pubis

Fluxfilm n:o 12: Trace n:o 23 D: Robert Watts, 1966 3 min 16 mm b&w silent – road marks, mons pubis, penis ersatz, bare breasts

Fluxfilm n:o 13: Trace n:o 24 D: Robert Watts, 1966 1 min 19 sec 16 mm b&w silent – X-ray of talking and eating head

Fluxfilm n:o 14: One D: Yoko Ono, 1966 4 min 30 sec 16 mm b&w silent – extreme slow motion of lighting a match

Fluxfilm n:o 15: Eye Blink D: Yoko Ono, 1966 1 min 16 mm b&w silent – fast eye blink

Fluxfilm n:o 16: Four D: Yoko Ono, 1966 5 min 30 sec 16 mm b&w silent – four-split screen of bare buttocks (back and thighs)

Fluxfilm n:o 17: Five O'Clock in the Morning D: Pieter Vanderbek, 1966 4 min30 sec 16 mm b&w silent – slomo – pebbles on white

Fluxfilm n:o 18: Smoking D: Joe Jones, 1966 6 min 16 mm b&w silent – extreme slow motion

Fluxfilm n:o 19: Opus 74, Version 2 D: Eric Andersen, 1966 1 min 20 sec 16 mm colour silent – overlong director credit

Fluxfilm n:o 20: Artype D: George Maciunas, 1966 4 min 20 sec 16 mm b&w silent – flicker film of a circle pattern *

Fluxfilm n:o 22: Shout D: Jeff Perkins, 1966 2 min 30 sec 16 mm b&w silent – the word "Shout" expands, DP: Y. Ono, a silent on shouting

Fluxfilm n:o 23: Sun in Your Head D: Wolf Vostell, 1966 6 min 16 mm b&w silent – flicker grid - "television decollage", early video art

Fluxfilm n:o 24: Readymade D: Albert Fine, 1966 0 min 45 sec 16 mm colour silent – abstract colour *

Fluxfilm n:o 25: The Evil Faerie D: George Landow, 1966 3 min 16 mm b&w silent – clown expression

Fluxfilm n:o 26: Sears Catalogue 1-3 D: Paul Sharits, 1965 0 min 28 sec 16 mm – the catalogue page by page by frame

Fluxfilm n:o 27: Dots 1 & 3 D: Paul Sharits, 1965 0 min 35 sec 16 mm

Fluxfilm n:o 28: Wrist Trick & Unrolling Event D: Paul Sharits, 1966 2 min 30 sec 16 mm b&w silent

Fluxfilm n:o 29: Word Movie D: Paul Sharits, 1966 4 min 16 mm colour optical – ultra fast words

Fluxfilm n:o 30: Dance D: Albert Fine, 1966 2 min 16 mm b&w silent – spastic shadow boxing

Fluxfilm n:o 31: Police Car D: John Cale, 1966 1 min 16 mm colour silent – a beacon in the night

Fluxfilm n:o 36 D: Peter Kennedy, Mike Parr, 1970 2 min 30 sec 16 mm b&w opt – the tips of the shoes

Fluxfilm n:o 37 D: Peter Kennedy, Mike Parr, 1970 2 min 16 mm b&w silent – cells added, until image gets dark

According to Light Cone the most complete version of Fluxus Anthology, five films missing: Fluxfilm n:o 21: Babyfootage (Alyson Knowles), Fluxfilm n:o 32: Intermission (Milan Knizak), Fluxfilm n:o 33: Indeterminate Movie (Milan Knizak), Fluxfilm n:o 34: Rainbow Movie (Ay-O), Fluxfilm N.o 35: Moon Landing (Geoffrey Hendricks). – Basic experiments in perception, provocations of the cinema experience, back to zero, films that are non-films, Being and Nothingness. – Moments of beauty and humour (Yoko Ono), sex (Robert Watts) and great flicker (George Maciunas, Albert Fine).

The Queen of Sheba Meets the Atom Man

The Queen of Sheba Meets the Atom Man. Photomontage from: RareFilm.Net.

US 1963. P+D+SC: Ron Rice. Starring: Winifred Bryan (The Queen of Sheba), Taylor Mead (The Atom Man), Jack Smith. Unfinished. 16 mm, b&w, sepmag sound.
    This version 87 min, the sound of the separate magnetic tapes played back from cd, no credit titles.
    New American Cinema Revisited.
    Screened at Cinema Orion, Helsinki, 30 March 2008.

Of all the New American Cinema Revisited films in the programme this film had the technically best sound, thanks to the magnetic tape, the playlist including in playing order: The Kinks: "Sunny Afternoon"; Nina Simone: "Tomorrow Is My Turn"; Nina Simone: "Ne me quitte pas"; The Beatles: "Eleanor Rigby"; The Kinks: "I'm Not Like Everybody Else"; The Kinks: "When I See That Girl Of Mine"; The Beatles: "Yellow Submarine"; John Coltrane: "Greensleeves"; Nina Simone: "Take Care Of Business"; Nina Simone: "I Put A Spell On You"; Nina Simone: "You've Got To Learn"; The Rolling Stones: "Satisfaction"; Nina Simone: "One September Day"; Nina Simone: "Gimme Some"; The Kinks: "Sunny Afternoon"; Cilla Black: "Anyone Who Had A Heart"; The Kinks: "I'm Not Like Everybody Else"; The Kinks: "When I See That Girl Of Mine".
    Plus great jazz, protest jazz, such as: Bobby Timmons: "This Here", "Dat Dere"; John Coltrane: "Africa/Brass"; Eric Dolphy; Charlie Mingus: "Fables of Faubus"; Archie Shepp; Miles Davis. (Thanks to Sisko Ramsay and J. O. Mallander for the jazz identification).

Because of the presence of the 1965 Nina Simone album I Put A Spell On You and the 1966 Beatles songs one can tell that this soundtrack version has been compiled after the death of Ron Rice (1935–1964).

Taylor Mead appears as a deeply disturbed alien comic personality, something like Charlie Chaplin on acid.

Winifred Bryan plays an alcoholic odalisque, way beyond the Bessie Smith stage, desolately abandoning any sense of dignity in her nudity and sexual display.

This film still has shock value, and it also makes the viewer uneasy as one would like to know if the performers were in a presence of mind to give their consent to be displayed this way.

Dog Star Man (Parts I–IV)

Stan Brakhage: Dog Star Man (US 1962–1964).

US 1962–1964. D: Stan Brakhage. 16 mm, colour, silent, 51 min. Print: LUX. Viewed at the Finnish Film Archive, Orion, Helsinki, 30 March 2008. 

PRELUDE: DOG STAR MAN. 1961. See separate blog entry. 25 min

PART I. 1962. The accelerated motion of the clouds over Colorado. Planets, fog, clouds, the forest, water, snow, crystals, the corona, man and dog climbing the mountain slope, Sisyphus. 

PART II. 1963. Abstract flashes, a baby, broken images, crystals, red lava. 

PART III. 1964. Double exposure, a pregnant woman, the reality of the flesh. 

PART IV. 1964. The distorting lens, strong movement, a mosaic of the Madonna, outbursts of the Sun, giving birth, milk from the nipple, the clouds, shooting stars.

Prelude: Dog Star Man

Stan Brakhage: Prelude: Dog Star Man (US 1961).

US 1961. D: Stan Brakhage. 16 mm, colour, silent, 25 min. Print: LUX (colour ok). Screened at the Finnish Film Archive, Orion, Helsinki, 30 March 2008. Primal nebula, moving light, traffic, skin, clouds, colour, etching, fur, eclipse, snow, painting, water, nude woman, snowy landscape, clouds pass the moon, the corona, the mountains of Boulder, Colorado.

Dog Star Man. Parts I–IV (1961–1964). See separate blog entry. 51 min

Scenes from Under Childhood #1

US 1967-1970. D: Stan Brakhage. 16mm, colour, silent, 25 min. Print: LUX. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 30 March 2008. The discovery of colours: red, black, blue. The constitution of vision.

Anticipation of the Night

US 1958. D: Stan Brakhage. 16mm, colour, silent, sources give 43 min, this print 40 min. Print: LUX, colour fading. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 30 March 2008. The atavistic expectation of the night, the child's furtive look, constituting the look, traffic, fairground, trees without foliage.

Inauguration of the Pleasure Dome

US 1954. D: Kenneth Anger. 1966: The Sacred Mushroom Edition, M: Janacek: The Glagolithic Mass. 37 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. Saw the beginning only this time.

Time of the Locust

Peter Gessner: Time of the Locust (US 1966).

US © 1966. D: Peter Gessner. Sources: US, VN, JP news footage. M: Nancy Sinatra: "These Boots Are Made For Walking". 16 mm, b&w, sound, 12 min. Print: LUX. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. The title refers to napalm. Images of napalm devastation, torture and oppression in the Vietnam War.

Georgia

US 1966. D: Gordon Ball. 16mm, silent, colour, 3 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. Dancing woman, rapid montage, vitality.

Melting

US 1965. D: Thom Anderson. 16mm, sound (organ music), colour, 6 min. Print: LUX. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. Strawberry ice-cream melts.

Space

US 1965. D: Andy Warhol. SC: Ronald Tavel. Starring Edie Sedgwick, Eric Anderson, Ed Hennessey, Dorothy Dean, Norman Levine. 16mm, b&w, sound, 67 min. Print: MoMA (Distribution). Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. Forbidden montage is the Andy Warhol principle, but this time the camera is moving all the time. Eight people in the same space, linked by singer-guitarplayer Eric Anderson and dazzled by Warhol superstar Edie Sedgwick (1943-1971) in love with her mirror image. Reality cinema.

Bridges-Go-Round

US (c) 1958 Shirley Clarke. 16mm, sound, colour, 4 min. Print: LUX. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. A brilliant urban vision, strong colour, stylized music.

Match Girl

US (c) 1966 Andrew Meyer. M: The Rolling Stones: "Play With Fire", "As Tears Go By", "Get Off Of My Cloud", Martha & The Vandellas: "Nobody'll Care", "Nowhere To Run", Featuring Vivian Ruiz, Gerard Malanga, Andy Warhol. Toned and tinted. 16mm, 26 min. Fine print from MoMA (archive). Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. Inspired by Andersen and Renoir, with references to Marilyn Monroe (Warhol, Don't Bother to Knock) and Kim Novak (Vertigo) the film follows some premises of the fairy-tale, the lonely girl in New York, in the Factory, collapsing in the street, but rescued and maybe becoming somebody in Europe.

Oh Dem Watermelons

US 1965. D: Robert Nelson. M: Steve Reich - Stephen Foster (1826-1864) song montage. 16mm, colour, sound, 12 min. Print: Österreichisches Filmmuseum. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. Absurd social commentary of U.S. racial attitudes in the 1960s. Watermelons as comic bombs: cosmic, sexual, scatological, political. Steve Reich deconstructs the Stephen Foster blackface minstrel culture, starting with an early-cinema sing-a-long bouncing ball for lyrics. (There is no Stephen Foster song with the title of this film.)

Notes on the Circus

US (c) 1966 Jonas Mekas. [from Diaries, Notes and Sketches]. 16mm, sound, Ektachrome colour, 12 min. Print: LUX. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. Extremely fast montage on three-ring-circus motifs, dedicated to Kenneth Anger.

A Matter of Baobab

Pola Chapelle: A Matter of Baobab (US 1967).

US 1967. D: Pola Chapelle. Music: The Beatles: "Fool On The Hill". 16 mm, colour+b&w, sound, 3 min. Print: LUX. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. With Jonas Mekas, Louis Brigante, Storm De Hirsch, Pola Chapelle, Adolfas Mekas.

Little Stabs at Happiness

Ken Jacobs: Little Stabs at Happiness (US 1963) with Ken Jacobs.

US 1963. D: Ken Jacobs. Starring Jack Smith. 16 mm, colour, 18 min announced, this worn print 14 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. Crazy, playful, childish, lazy, funny music. Happy birds.

Panels for the Walls of the World

US 1965. D: Stan Vanderbeek. Video: Lou Leger. Video>16mm, b&w, 9 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. An Electric Assemblage by Stan Vanderbeek. An early experimental video, released on 16mm film. Crazy collage about the apocalypse, the end of the American Empire, with lunatic contests and images of disaster, split screen effects.

Skullduggery

US 1963. D: Stan Vanderbeek. 16mm, 5 min. Crazy collage animation on the world tyrants and leaders, not so far from Terry Gilliam.

Castro Street

Bruce Baillie: Castro Street (US 1966). Photo: LUX.

US 1966. D: Bruce Baillie. 16 mm, colour, sound, 10 min. Viewed at Suomen elokuva-arkisto, Orion, Helsinki, 29 March 2008. A brilliant print of Baillie's industrial montage film with a rare insight in the use of the superimposition. The industrial views grow into a fascinating abstract vision.

Relativity

Ed Emshwiller: Relativity (US 1966).

US 1966. D: Ed Emshwiller. Starring Ralph Ashby, Nancy Griffith. Funded by the Ford Foundation. 16 mm, colour, sound, 38 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. A cosmic vision with some kinship to the Eames' Powers of Ten. Gorgeous print of a highly professional, gorgeously shot (originally 35 mm?) film with elaborate penetrating forward tracking shots, visions of cavemen, shock images of butchers, voluptuous shots of the nude woman.

Songs 23-36

US 1967. D: Stan Brakhage. 16mm, colour, silent. Announced at 110 min, 76 min. New (2008) LUX print 77 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 29 March 2008. Great new 16mm print of the films originally shot on 8mm. Song 23 Part I: this is a strong commentary on war, inspired by the Vietnam war, visions of death, carnage, disaster, found footage. Paolo Cherchi Usai is following on the track of Song 23 Part I in his Passio. Song 23 Part II: Peter Kubelka's Vienna (with Kubelka on the flute), other sections include very dark images, bordering on the invisible, and then rewarded by some delicious Brakhage abstract image food (the fascinating mordants). Song 24: naked boy at the flute. Song 25: the birth of the image. Song 26: the road at night, the devastation of war, the silence of the nature. - The Songs cycle is a very uneven sketchbook linking the sublime with the monotonous.

Report from Millbrook

Jonas Mekas: Report from Millbrook (US 1966).

Report from Millbrook (from Diaries, Notes and Sketches). US 1966. D: Jonas Mekas. 16 mm, 11 min. An oblique dokumentary about the LSD group experiments of Timothy Leary, with offscreen commentary of a participant and shots of Leary's house and the surroundings.

Hare Krishna

Hare Krishna (from Diaries, Notes and Sketches). US 1966. D: Jonas Mekas. 16mm, colour, 4 min. An experimental documentary based on rapid montage on a Hippie demonstration without protest. Make Love Not War.

Peyote Queen

Storm de Hirsch: Peyote Queen (US 1965).

US 1965. D: Storm de Hirsch. 16 mm, sound, colour, 9 min. Print: LUX. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 28 March 2008. A beautiful print, fine abstract animation directly on film, in the tradition of McLaren and Lye. Great.

Bardo Follies

Diploteratology or Bardo Follies. US 1967. D: Owen Land (formerly George Landow). 16mm, silent, colour, duration according to sources 45 min or 20+7 min. This LUX print 20 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 28 March 2008. Structural film: a shot of a woman waving at tourists at an amusement park is melted, and the melting process viewed until it looks like a journey into the cellular structure of life, or a cosmic journey into space. About the organic nature of film, and life, and death.

Duo Concertantes

US 1964. D: Larry Jordan. 16mm, b&w, sound, 9 min. Print: LUX. A collage of found images, a surrealistic dream world built on steel engravings. Very beautifully made. The music sounds like an andante by Mozart.

Looking for Mushrooms

US 1965. D: Bruce Conner. (There is also a sound version of 3 min). Silent version 14 min. Gorgeous colour, visions of Mexico, time lapse, strong colour, hallucinatory, the forest, the sky, the sun, kinetic light, round figures, a movement towards abstraction, towards the rhythmic.

A Movie

US 1961. D: Bruce Conner. 16mm, 12 min. Fun pop collage breaks all rules and is still an audience-
pleaser.

Songs 1-22

US 1966. D: Stan Brakhage. 16mm, colour, silent, announced duration 107 min, actually 96 min. New print (2008) from LUX. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 28 March 2008. Brakhage's sketchbook originally shot on 8mm, now seen in a brand new 16mm print. The elements, fire, woman, children, giving birth, the butterfly, San Francisco, the sea creatures, insects, rain, lines, etchings, mordants, horizons, portraits, religion, dance, etching on film creating abstract expressionism in motion.

Himself as Herself

US 1967. D: Gregory Markopoulos. Inspired by the novel Séraphita (1835) by Balzac. 16mm, colour, sound, 55 min. Brilliant print from Robert Beavers. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 27 March 2008. Psychodrama in strong colour about the drama of the hermaphrodite. I watched the beginning only.

Flaming Creatures

US 1962-63, D+DP: Jack Smith. M: Tony Conrad. With: Francis Francine (self), Sheila Bick (Delicious Dolores), Joel Markman (Our Lady of the Docks), Mario Montez (The Spanish Girl), Arnold Rockwood (Arnold), Judith Malina (The Fascinating Woman), Marian Zazeela (Maria Zazeela). 60 min, 45 min, 43 min announced durations, this print 43 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 27 March 2008. Infamous, scandalous, transgressive film, shot without professionalism with a wildly varying definition of light, often with very low contrast, with infantile orgies, regressive escapist music, "Amapola", Maria Montez scores, syrupy Indian ballads. This time I checked the start and the ending only.

Winter, '64-'66

David Brooks: Winter '64-'66 (US 1967). Photo: Harvard Film Archive.

US 1967. D: David Brooks. 16 mm, colour, sound, 25 min announced, actually 17 min. Screened at Suomen elokuva-arkisto, Orion, Helsinki, 27 March 2008.

 
David Brooks: "Door golden night room trees fire drip rain blue horse river snow birds green mountain forest dark room mist car trees window ducks are flying.

Overtones: Raga Palas Kafi, Grant's, Slug's, Bo Diddley, Jimmy Reed, Raga Rageshri, the wind, Chuck Berry, Marvin Gaye, The Beatles, Platnisky Chorus. Locales: Nantucket, Kazakhstan, Grant's, Nepal, Colorado, Mt. Kearsarge, lowa, 7th Street."

Lyrical experimental film.

Chumlum

Ron Rice: Chumlum (US 1964).

US 1964. D: Ron Rice. M: Angus McLise. Sound: Tony Conrad. With: Jack Smith, Beverly Grant, Mario Montez, Joel Markman, Francis Francine, Guy Henson, Bary Titus, Gerard Malanga. 16mm, colour, sound, 25 min, 28 min announced, actually 22 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 27 March 2008. Fine print of an exciting film from the New York transsexual scene, the dream mode reminiscent of Maya Deren.

Senseless

US 1962. D: Ron Rice. M: Bartok. 16 mm, b&w, sound, 28 min announced, actually 24 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 27 March 2008. An anti-war avantgarde film, a crazy journey to Utopia, to Mexico, with sitar music, bullfights, smoking pot, visiting the graveyeard, Jesus was a beatnik.

ROBERT BREER

Cinema Orion, Helsinki, 27 March 2008. 16mm (original format) prints from LUX.
ROBERT BREER REEL 1
Form Phases 1. US 1952. silent, b&w+hand-colored. Basic abstract animation
Form Phases 2. US 1952. silent, Kodachrome, abstract animation, 1+2 total 5 min
Motion Pictures. US 1956. silent, colour, 4 min. Colour patterns
Image by Images. US 1959. b&w, sound, 2 min. Simple abstractions
Récreation. US 1957. Sound: Noël Burch. In French. Kodachrome, sound, 2 min. Image bombardment
ROBERT BREER REEL 2
Fistfight. US 1964. Music: Stockhausen. Colour, sound, 11 min. Frame-by-frame collage
Un miracle. US 1954. & Pontus Hulten. Kodachrome, sound, 1 min. Gag on Pope Pius XII.
Jamestown Baloos. US 1957. b&w+colour, sound and silent, 6 min. Crescendo with water-colour, with drums
Blazes. US 1961. Sound, colour, 4 min. A visual explosion
ROBERT BREER REEL 3
Horse Over Tea Kettle. US 1962. Sound, colour, 6 min (the film was interrupted, not broken, four times, because of the condition of the print). Humoristic cartoon
Breathing. US 1963. Colour, sound, 6 min. Simple moving lines
Untitled, probably: A Man and His Dog Out for Air. US 1958. 3 min, abstract patterns
Homage to Jean Tinguely's Homage to New York. US 1968. Sound, b&w, 12 min. In French, includes live documentary footage on the mounting of the installation
Pat's Birthday. US 1962. B&w, 14 min. Live footage of a summer party.
Total duration of the show 74 min

Harlot

Andy Warhol: Harlot (US 1964). IMDb summary: "Jean Harlow look-alike Harlot (Mario Montez), Gerard Malanga, Philip Fagan, and Carol Koshinskie (with a cat) sit in a room eating bananas as the off-screen voices of Billy Name, Ronald Tavel, and Harry Fainlight discuss various topics."

US 1964. D: Andy Warhol. SC: Ronald Tavel. With: Mario Montez, Gerard Malanga, Philip Fagan, Carol Koshinskie. 16 mm, bw, sound, 67 min. Print from MoMA. Cinema Orion, Helsinki, 26 March 2008. A single shot by an immobile camera on two couch potatoes (Montez, Koshinskie) and two men behind the sofa (Malanga, Fagan). The action: Montez eats bananas, Koshinskie holds a white pussycat, Malanga smokes cigarettes and provides Montez with bananas. Fagan stares at the camera, and Koshinskie also looks in the distance. Ronald Tavel, Billy Name and Harry Fainlight comment on the action and anything on the voiceover track.

Andy Warhol's Silver Flotations

US 1967. D: Willard Maas. 16mm, colour, sound, 5 min. Cinema Orion, Helsinki, 26 March 2008. Andy Warhol's silver pillows dance in the Castelli gallery.

Late Superimpositions

US 1964. D: Harry Smith. Music: Kurt Weill / Bertolt Brecht: Mahagonny. 16mm, colour, sound, 29 min. Cinema Orion, Helsinki, 26 March 2008. Experimental object animation, traffic imagery, cattle farm imagery, Indian dances. Feeble start, gets stronger towards the end.

Heaven and Earth Magic

US 1962. D: Harry Smith. 16mm, b&w, 67 min. Cinema Orion, Helsinki, 26 March 2008. The haunting experimental animated feature based on images cut from old farmers' almanachs etc.

Early Abstractions

Early Abstractions #1-5, 7, 10. US 1939-1957, compiled in 1964. D: Harry Smith. 16mm, colour, silent, 23 min. The Meet The Beatles soundtrack version. Cinema Orion, Helsinki, 26 March 2008. A fascinating anthology of experimental animation, progressing into psychedelia and Indian mythology.

Tung

US 1966. D: Bruce Baillie. 16mm, colour, silent, 5 min. Cinema Orion, Helsinki, 26 March 2008. Sensual, beautiful, in strong colour

Auf der anderen Seite

Yasamin kiyisinda / Taivaan reunalla / Vid himlens utkant / The Edge of Heaven. DE /TR (c) 2007 Corazón International etc. D+SC: Fatih Akin. DP: Rainer Klausmann - 35mm - digital intermediate - 35mm print. M: Shantel. Starring: Nurgül Yesilçay (Ayten Öztürk or Gül), Baki Davrak (Nejat Aksu), Tuncel Kurtiz (Ali Aksu), Hanna Schygulla (Susanne Staub), Patrycia Ziolkowska (Charlotte 'Lotte' Staub), Nursel Köse (Yeter or Jessy). In German and in Turkish. 122 min. Released in Finland by Future Film, with Finnish and Swedish subtitles by Saliven Gustavsson. Viewed at Maxim 2, Helsinki, 22 March 2008. After the strong breakthrough of Gegen die Wand, an even better film about the German / Turkish clash of civilizations. A plot-driven film, where each turn brings us deeper into the characters, as we keep discovering new aspects of them. A film which is both intelligent and emotional, with characters that range from the brutal to the sensitive. A modern masterpiece worth revisiting and the kind of film one would like to see more. A rich array of locations, but a digital intermediate look, alas. The music is so fine, the announced soundtrack album would probably be worth hearing.
ADDED LATER Plot summary from IMDB: "Nejat seems disapproving about his widower father Ali's choice of prostitute Yeter for a live-in girlfriend. But he grows fond of her when he discovers she sends money home to Turkey for her daughter's university studies. Yeter's sudden death distances father and son. Nejat travels to Istanbul to search for Yeter's daughter Ayten. Political activist Ayten has fled the Turkish police and is already in Germany. She is befriended by a young woman, Lotte, who invites rebellious Ayten to stay in her home, a gesture not particularly pleasing to her conservative mother Susanne. When Ayten is arrested and her asylum plea is denied, she is deported and imprisoned in Turkey. Lotte travels to Turkey,where she gets caught up in the seemingly hopeless situation of freeing Ayten." Written by omayra73@yahoo.com - A fine script full of unexpected turns. Also the character development is original, this is a story of growth, of personal growth, and of growth to understand others that are different. - Shantel's soundtrack is wonderful on the film, but the soundtrack album sounds more monotonous.

Eternal Love (1929 silent version, UCLA restoration)

Ernst Lubitsch: Eternal Love (US 1929) with Camilla Horn (Ciglia), John Barrymore (Marcus) and Mona Rico (Pia). The triangle shot introduces a question mark to the title of the film.

Ernst Lubitsch: Eternal Love (US 1929) with John Barrymore (Marcus) and Mona Rico (Pia).

Ikuinen rakkaus / Edelweiss. 

    US © 1929 Feature Productions. Originally released by United Artists. EX: Joseph M. Schenck. 

    P+D: Ernst Lubitsch. SC: Hans Kraly – based on the novel Der König der Bernina (1928) by J. C. Heer. DP: Oliver Marsh. AD+COST: Walter Reimann. ED: Andrew Marton. 

    Loc: the Californian Rockies. 

    Starring: John Barrymore (Marcus), Camilla Horn (Ciglia), Mona Rico (Pia), Victor Varconi (Lorenz).

    1981 m / 72 min

    Released as a silent and as a Movietone version. 

    Helsinki premiere: 24.3.1930 Scala, released by: Suomen Biografi Osakeyhtiö – classification number 16104 – K16 – 2085 m / 76 min

    Print from UCLA Film & Television Archive, silent version, 73 min (from the only available source, a dupe at the Mary Pickford collection). (The Movietone version is available on the Milestone / Image Entertainment dvd.) 

    Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 20 March 2008. 

See also my blog remarks on Eternal Love the Movietone version.

This rare Lubitsch film I saw for the first time (but Herman G. Weinberg never got to see it!). Lubitsch himself considered it a failure. Jacqueline Nacache criticizes the crudity of desire and the lack of grace. 

But there is more. Lubitsch is clearly inspired and elevated by the location in his last mountain film. 

John Barrymore hams it up somewhat in the leading role as the Alpine hunter in Switzerland during Napoleon's wars. Drew Barrymore's grandfather was the most famous American actor of his age, but he was hardly ever very good in a movie, his projected intensity perfect for a big live audience but not for the intimacy of the movie camera. 

Yes, Marcus is a crude and elemental guy, but Ciglia, the priest's niece, sees in him a diamond in the rough, and Marcus loves her for that. Marcus loves the sublime in Ciglia, and Ciglia is excited by the virility of Marcus. But Marcus gets drunk in the carneval and insults Ciglia with his carnal passes. Pia (the Bergkatze!) sees her chance and sets a trap for Marcus. 

The film's famous ellipse takes place there: the drunken Marcus looks for Pia. His searching look is conveyed via a long pan. The pan stops at the hanger with Pia's carnaval mask. 

From then on it's the story of two wrong marriages. A Lubitsch touch at Marcus and Pia's wedding: the wedding's bell-ringers turn into a funeral tempo. It ends in tragedy, misunderstanding, persecution, and avalanche. 

The final images are of the mountains, the snow, the clouds, and the sun. It's a typical Bergfilm, a genre in which Lubitsch had real talent and which he never pursued any more. 

The repeated sound motifs, such as gun shots and ringing bells, inspire a variety of significant reactions in a silent film. 

An example of the complete assurance of purely visual storytelling of late silent cinema.

...

FINNISH FILM ARCHIVE PROGRAM NOTE

Suomen elokuva-arkisto / Finlands filmarkiv

Eternal Love

Ikuinen rakkaus / Edelweiss

 

USA © 1929 Feature Productions. Alkuperäinen levittäjä: United Artists. Esittää: Joseph M. Schenck. Tuottajakumppani: John W. Considine. 

    Ohjaus: Ernst Lubitsch. Käsikirjoitus ja sovitus: Hans Kraly – välitekstit: Katherine Hilliker, H. H. Caldwell – Jakob Christian Heerin romaanista Der König der Bernina, Roman aus dem Schweizerischen Hochgebirge (Stuttgart, 1928). Kuvaus: Oliver Marsh. Lavastus, puvut: Walter Reimann. Musiikin sovitus: Hugo Riesenfeld. Leikkaus: Andrew Marton. 

    Pääosissa: John Barrymore (Marcus Paltram), Camilla Horn (Ciglia), Victor Varconi (Lorenz Gruber), Hobart Bosworth (pappi Tass), Bodil Rosing (taloudenhoitaja), Mona Rico (Pia), Evelyn Selbie (Pian äiti). 

    Kuvattiin mykkänä ja tuotiin levitykseen sekä mykkänä että Movietone-versiona (musiikki- ja äänitehosteraita). Mykkäversio: 6498 ft / 1981 m / 72 min. Movietone-versio: 6515 ft / 1986 m / 72 min

    Helsingin ensiesitys: 24.3.1930 Scala, maahantuoja: Suomen Biografi Osakeyhtiö – tarkastusnumero 16104 – K16 – 2085 m / 76 min

    20.3.2008: mykkäversio  – 5.11.2008 restauroitu Movietone-versio (UCLA) 73 min

Vuoristo kiehtoi Ernst Lubitschia aina, ja vuoristo oli hänen loma-aikojensa toivotuin virkistyskohde. Saksassa Lubitsch tuotti elokuvia lähinnä Berliinin studioilla, mutta välillä hän kuvasi myös vuoristokomedioita ehkä myös saadakseen pidennystä lomaretkiinsä. Meyer Berliinistä, Kohlhieselin tyttäret, Romeo ja Julia Alpeilla ja Vuorikissa olivat Lubitschin saksalaisia vuoristokomedioita, joissa ohjaaja hullutteli lumen ja jään antamilla mahdollisuuksilla yhtä suurella mielihyvällä kuin kaupunkikomedioidensa salonkitilanteilla.

    

Mykän kautensa viimeisenä elokuvana Lubitsch ohjasi vuoristotragedian. Tuhlaajapoika oli käynyt kotimaassaan vieraillakseen Heidelbergissä elokuvan Ylioppilasprinssi / Vanha Heidelberg valmisteluihin liittyen. Elokuva ei menestynyt aivan odotetulla tavalla, ja Lubitschilla käynnistyi uusi sopimus Paramount-yhtiöllä, jolle hän ohjasi aluksi Isänmaan ystävän (The Patriot, kadonnut). Elokuva kuului Lubitschin omiin suosikkeihin tuotannossaan, ja se sai hyvät arvostelut. Ikuisen rakkauden ohjaajaksi Paramount lainasi Lubitschia United Artistsille. Elokuva oli ohjaajan oman arvion mukaan hänen ainoa ja käsittämätön epäonnistumisensa. Syiksi on uumoiltu, että mykkäelokuva oli menettänyt kiinnostavuutensa, käsikirjoitus oli sovinnainen ja että John Barrymore ei ollut kovin hyvä alati haltioituneena Marcuksena. Ehkäpä mykkäelokuvan kestävin voima liittyy komediaan, jossa voi käyttää koko vartaloa ja sen liikkeitä, kun taas tragediassa kasvojen ilmeet ovat etuoikeutettuja. Valitettavasti Barrymoren skaala ei ole kovin moniulotteinen, kun taas Camilla Hornin (Murnaun Faustin sankarittaren) kuulas viehkeys Cigliana ei ole niinkään paljon kaunopuheisempaa.

    

Juuri Barrymore estää Lubitschia yhdistämästä draamaan lennokkuutta. Jopa hilpeät kohtaukset ja erittäin lubitschmainen naamiaisjakso saavat julman hulluuden sävyä Marcuksen johdosta. Humalassa hän pelottaa Cigliaakin karkealla lähentelyllään. Alkuvoimaista halua ilmentävät Marcus ja Pia, vastakohtanaan porvarilliset Camilla ja Lorenz. Halun karkeus on valovuosien päässä Ylioppilasprinssistä, sen nuorekkaasta aistillisuudesta ja kuiskatuista lupauksista. Kun kerran Ikuisessa rakkaudessa on kyse ainoastaan rakkaudesta, on sulouden puute elokuvan pahin ongelma.

    

Merkillisellä tavalla elokuva palaa vakavassa rekisterissä Lubitschin baijerilaisfarssien maailmaan. Kaikki on mukana: väärät häät, karnevaali, kohtaukset kummankin parin kotielämästä ja ennen muuta talven maailma. Lunta käytetään aluksi tuttuun tapaan komedian elementtinä liukumisineen ja taisteluineen, mutta lumivyöryn myötä siitä tulee traaginen elementti. "Yhdessä ikuisuuteen" -teeman myötä elokuvasta tulee todellinen Romeo ja Julia -tulkinta. Ikuisen rakkauden mise-en-scène on huolellista työtä siinä määrin kuin Lubitsch onnistuu hillitsemään Barrymoren tuijottavaa katsetta. Hyvä esimerkki on karnevaalikohtauksen ihailtavassa ja rohkeassa ellipsissä, jossa vihjataan Pian saapuvan Marcuksen huoneeseen. 

    

Näin päättyi Ernst Lubitschin mykkä kausi. Warner Bros.'lla Lubitschia oli kaavailtu Jazzlaulajan ohjaajaksi, mutta elokuvan valmistelu venyi, ja Lubitschin Warner-sopimus päättyi.

    

Saksassa vuoristoelokuva kasvoi huomattavaksi lajiksi, jonka mestariksi tuli Arnold Fanck. Der heilige Berg (Alppien salaisuus, 1926) Stürme über dem Montblanc (1930), Der weisse Rausch (Valkoinen huumaus, 1931) ja Das blaue Licht (1932) olivat esimerkkejä saksalaisia kiehtoneesta lajista: Garmischin ja Berchtesgadenin lumoissa olivat kaikki Lubitschista Hitleriin. Myöhempi maanpakolaisen vuoritestamentti oli Fred Zinnemannin viimeinen elokuva Viisi päivää vuorilla (1982).

— Antti Alanen 15.3.2008. Ikuista rakkautta tarkemmin käsittelevä osuus on referaatti Jacqueline Nacachen teoksesta Lubitsch (Pariisi: Edilig, 1987)

The Student Prince in Old Heidelberg

Ylioppilasprinssi / Vanha Heidelberg / Gamla Heidelberg. US (c) 1928 MGM. PC: Loew's. EX: Irving G. Thalberg. P+D: Ernst Lubitsch. SC: Hans Kraly - based on the novel Karl Heinrich (1904) and the play Alt-Heidelberg (1903) by Wilhelm Meyer-Förster and the operetta The Student Prince (1924) by Dorothy Donnelly (book) and Sigmund Romberg (music). DP: John Mescall. Starring: Ramon Novarro (Prince Karl Heinrich), Norma Shearer (Käthi), Jean Hersholt (Dr. Jüttner), Gustav von Seyffertitz (King Karl VII). 2905 m /22 fps/ 115 min. Print from Cinémathèque Royale de Belgique: /22 fps/ 112 min. Viewed at Cinema Orion, Helsinki, 18 March 2008. The popular Belle Epoque love story filmed by Lubitsch with tenderness, Norma Shearer at her best as the Biergarten maid Käthi, Ramon Novarro acceptably nice as the Prince who tries to lead normal student life in Heidelberg in ca 1902. The director's hand is firm in the selected crowd scenes where the prince is presented as a public figure. His satire is seasoned with elegy in the refrain "it must be wonderful to be a king". Seyffertitz is good as the stern old King, Hersholt balances him as Karl's only true friend. Another refrain: Karl always loses the one he loves: his nurse, his teacher, his Käthi. There is a truth of feeling in this story of external glory and inner solitude. The film is visually charming with a lively moving camera, fine judgement in close-ups, overall assurance in the alternation of general views and intimate shots. The rhythmic montage of the denouement emphasises the irony of the story. Not bitter like Stroheim but mellow, yet equally poignant in another unhappy Lubitsch end of a loveless marriage.

Punk – tauti joka ei tapa / Punksters & Youngsters

Jouko Aaltonen: Punk – tauti joka ei tapa / Punksters & Youngsters (FI 2008).

Punk – farligt men inte dödligt.
    FI 2008. PC: Illume. D+SC: Jouko Aaltonen. DP: Marita Hällström – digital intermediate DFF / Finnlab – film print 35 mm. Documentary. 96 min.
    Released by Sandrew Metronome Distribution Finland. Part of the lyrics with Finnish subtitles. No Swedish subtitles.
    Viewed at Kinopalatsi 8, 15 March 2008.

AA: A documentary on the Finnish punk phenomenon: amazingly, Finnish punk is alive and kicking 30 years after it was supposed to be a flash in the pan even among the punk artists themselves. The Finnish punk scene of now and then is very well represented in interviews and presentations made for this film, with good selections of vintage performances. The film looks like shot on video, alas.

"Suojelusenkeli" (comp.: Pekka Juhani Hannikainen, Lyrics: Immi Hellen);

"Kierrän" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"Väkivalta ja päihdeongelma" (Pelle Miljoona, comp. & lyrics: Pelle Miljoona);

"Saukki-sedän lastentunti" (Saukki ja Pikkuoravat, comp.: trad, lyrics: Sauvo Puhtila);

"Jee Jee Jee" (Saukki ja Pikkuoravat, comp.: Jaakko Salo, lyrics: Sauvo Puhtila);

"Jee Jee" (Eppu Normaali, comp.: Mikko Syrjä, lyrics: Martti Syrjä/Mikko Saarela/Mikko Syrjä);

 "Uskollinen" (Tabula Rasa, comp.: Heikki Silvennoinen);

"Elektroninen xtaasi" (Virtanen, comp. & lyrics: Pertti ”Veltto” Virtanen);

"Hide and Seek" (Creepy Crawlie, comp. & lyrics: Marja Kinnunen);

"Birth Control" (Creepy Crawlie, comp.: Katja Lipasti, lyrics: Marja Kinnunen);

"I Really Hate Ya" (Briard, comp. & lyrics: Andy McCoy/Pete Malmi);

"Tartumme aseisiin" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"2006" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"Nyt reppu jupiset riimisi rupiset" (Eppu Normaali, comp.: Mikko Syrjä, lyrics: Martti Syrjä);

"Kahden soinnun ihme" (Problems?, comp. & lyrics: T. Varonen);

"Tahdomme tilaa" (Problems?, comp. & lyrics: T. Varonen);

"Ei tää lama päähän käy" (Problems?, comp.: Ari Taskinen, lyrics: T. Varonen);

"Punk on typerää" (SE, comp. & lyrics: Jari Knuutinen);

"United States of Perverts" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"Ahneuden alttarilla" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"Leipäjonossa on tunnelmaa" (Pelle Miljoona, comp. & lyrics: Pelle Miljoona);

"Les Femmes Islamiques" (Creepy Crawlie, comp.: Katja Lipasti, lyrics: Marja Kinnunen);

"Oman käden oikeus" (Creepy Crawlie, comp. & lyrics: Katja Lipasti);

"2000 vuotta kärsimystä ja tuskaa" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"Prayer" (Festive & Sacral Comp.);

"Fuck the Army" (Briard, comp. & lyrics: Pete Malmi);

"Mä vain pogoon" (Pelle Miljoona & N.U.S., comp. & lyrics: Pelle Miljoona);

"Poliisi pamputtaa" (Eppu Normaali, comp. & lyrics: Mikko Syrjä);

"Avoin kirje" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"Rakastava voima" (Pelle Miljoona & 1980, comp.: Rubberduck Jones, lyrics: Pelle Miljoona);

"Mulla menee lujaa" (Pelle Miljoona & 1980, comp. & lyrics: Pelle Miljoona);

"Tahdon rakastella sinua" (Pelle Miljoona & 1980, comp. & lyrics: Ari Taskinen);

"Kytät on natsisikoja" (Kaaos, comp. & lyrics: Kaaos);

"Sodan tragedia" (Rattus, comp. & lyrics: Tomi Marjamäki);

"Tornion kevät" (Terveet kädet, comp.: Timo Wiik, lyrics: Veli-Matti Äijälä);

"Mieletöntä väkivaltaa" (Riistetyt, comp.: Markku Viippo, lyrics: Lasse Aaltonen);

"Työläinen" (Kohu-63, comp. & lyrics: Kohu-63);

"Herää" (Kohu-63, comp. & lyrics: Kohu-63);

"Tämä sukupolvi" (Pelle Miljoona & 1980, comp.: Rubberduck Jones, lyrics: Pelle Miljoona);

 "Väliaikainen" (Lama, comp.: Matti Jurva, lyrics: Tatu Pekkarinen);

"Testicle Cat" (Creepy Crawlie, comp.: Marja Kinnunen, lyrics: Marika Nevalainen);

"Moottoritie on kuuma" (Pelle Miljoona Oy, comp.: Ari Taskinen, lyrics: Pelle Miljoona);

"Anarkisteja" (Sekasorto, comp.: Kai Laaksonen, lyrics: Sekasorto);

"Kansanlaulu" (Igni et Ferro, comp. & lyrics: Miikka Järvinen);

"Teenage Revolution" (Hanoi Rocks, comp.: Monroe/McCoy, lyrics: McCoy/Monroe);

"Kierrän" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"Syntyi uudet jumalat" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"Maamme-laulu" (comp.: F. Pacius, lyrics: J. L. Runeberg, Finnish translation: P. Cajander);

"Matkalla tuntemattomaan" (Pelle Miljoona, comp.: Ari Taskinen, lyrics: Pelle Miljoona);

"Oi Isä Herra" (Akupunktio, comp. & lyrics: Severi Helle);

"Nuoret sankarit" (Pelle Miljoona & 1980, comp.: Ari Taskinen, lyrics: Pelle Miljoona);

"Leipäjonossa on tunnelmaa" (Pelle Miljoona Unabomber, comp. & lyrics: Pelle Miljoona).

MAX LINDER

Max Linder: Entente cordiale (FR 1912) with Harry Fragson, Jane Renouardt and Max Linder.

Nine films by Max Linder, France 1905-1915, production company: Pathé Frères, 35 mm prints from Les Archives Francaises du Film / Le Centre Nationale de la Cinématographie. Viewed at Finnish Film Archive: Orion, Helsinki, 11 March 2008. Upright piano: Joonas Raninen. E-subtitles by Lena Talvio.
Première sortie. FR 1905. His first film, as a drunken soldier.
Au music hall. FR 1907. Based on The Mumming Birds, as Chaplin's A Night in the Show (1915).
Les Surprises de l'amour. FR 1909. Father and two sons wooing the same lady.
Trop aimée. FR 1910. Max chased by two jealous dogs.
Les Débutes de Max au cinématographie. FR 1910. A reconstruction of Max meeting Charles Pathé and Louis J. Gasnier.
Entente cordiale / Max Linder englantilaisine ystävineen. FR 1912. Two rivals in love with the same maid get into duel, apparently killing the seconds.
Max fait de la photographie. FR 1913. Max on the beach wants to photograph a voluptuous lady.
Jockey par amour. FR 1913. Max starts to fast to qualify for the race track.
Le Baromètre de la fidélité. FR 1915. A beautiful print of a comedy with Jane Marnac.

Kurenai no buta / Porco Rosso

Porco Rosso (Finnish theatrical premiere title 7 March 2008) / Punainen sika (Finnish tv title 1995). JP 1992. PC: Studio Ghibli. D: Hayao Miyazaki. Theme song: "Le Temps de cerises". 94 min. Released by Cinema Mondo only in the original version with Finnish / Swedish subtitles by Janne Mökkönen / Joanna Erkkilä. Rated 7 in Finland. Viewed at Tennispalatsi 8, Helsinki, 8 March 2008.

The Hayao Miyazaki anime masterpiece gets its Finnish theatrical premiere, having been seen in the country previously only on tv, the home vhs copies having become treasures of the owners. Its colour, sense of adventure and fascination with machines and landscapes resemble Hergé. The story takes place on the Adriatic Sea in 1929. The aviator hero is a bounty hunter who fights air pirates. His head has strangely metamorphosed into that of a pig's. Two strong female chacters: the club singer and the young mechanic wizard. The wonder of flying is based on the freedom from gravity, and Miyazaki has his fun with this freedom.

Rambo (2007)

Sylvester Stallone: Rambo (US/DE 2007). Sylvester Stallone as John Rambo.

Rambo (FI release title) / Rambo (SE) / John Rambo (the title in the opening credits). US /DE © 2007 Equity Pictures / Medienfonds GmbH. Released in 2008. D: Sylvester Stallone. Based on the character created by David Morrell. DP: Glen MacPherson – shot on 35 mm Super 35 DeLuxe – digital intermediate master format – theatrical format 35 mm 1:2,35. LOC: Thailand. Starring: Sylvester Stallone (John Rambo), Julie Benz (Sarah). 91 min. Released in Finland by Future Film, Finnish / Swedish subtitles by Saliven Gustavson. Viewed at Tennispalatsi 7, 7 March 2008. 

"Live for nothing or die for something. What's your call?". I kept thinking about the parody trailer Gandhi II: "he's back", "he's a one man wrecking crew". Rambo tries to prevent Christian missionaries going to Burma to save their brothers in faith, but in the end he has to run to the rescue and kill a whole terror army. Yes, Stallone is 62 years old and looks like it, but he can still pull a bloody action picture. There was applause at the end of the picture, and laughter at some of the violence. On his homepage David Morrell tells he got the name Rambo from an apple brand. Rambo / Ramberg is also one of the oldest Swedish-Finnish families which immigrated in the US in the 17th century, the founding father from Hisingen i Göteborg, the mother from Vaasa on the West Coast of Finland (Pohjanmaa).

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

Tim Burton: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (US/GB 2007). Johnny Depp as Sweeney Todd.

Sweeney Todd: Fleet Streetin paholaisparturi / Sweeney Todd (Swedish title). 

    US/GB © 2007 DreamWorks / Warner Bros. D: Tim Burton. Based on the musical (1979) by Stephen Sondheim (music and lyrics) and Hugh Wheeler (book). DP: Dariusz Wolski - shot on 35 mm Panavision DeLuxe - digital intermediate master format - 35 mm screening format. PD: Dante Ferretti. Starring: Johnny Depp (Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Mrs. Lovett), Alan Rickman (Judge Turpin), Timothy Spall (Beadle Bamford), Sacha Baron Cohen (Adolfo Pirelli). 

    116 min

    Rated 18 in Finland.

    Released by Sandrew Metronome Distribution Finland, Finnish / Swedish subtitles by Janne Staffans. 

    Viewed at Tennispalatsi 3, Helsinki, 7 March 2008. 

Top talent in a top production. The actors sing themselves, quite well. The digital look is consistent and aesthetically well-judged. This splatter musical has gotten top reviews, but I'd like to comment that it is 40 minutes too long and although Depp is intense, it's a one-note performance. The story of the man brutalized by vengeance is familiar in horror movies; I expected more. Helena Bonham Carter at her best on her journey to the dark side. I keep thinking that she's never recovered from the remark of Eddy and Patsy in Absolutely Fabulous where they call Saffron, Eddy's highly proper daughter, "Helena Bonham Carter". She has spent years to demolish that image.

NELJÄ PÄIVÄNLASKUA (a novel by Mika Waltari)

Mika Waltari: Neljä päivänlaskua [Four Sunsets] / [Fyra solnedgånger]. Helsinki: WSOY 1949. A novel about a novel. A fictive account on the writing of the novel Sinuhe the Egyptian (1945), with magical, fairy-tale aspects. The author reports that he has worked profitably for years as a nail merchant but is now inspired again to write, which he enjoys immensely, haunted by Sinuhe and the other ancient Egyptians. His heart exists separately from his body, taken care of by his wife, then lost and found at the home of a former sweetheart. The main writing takes place in the country, in deep forest, in the care of grandmother. The writer observes the coming of the spring, the summer, and the autumn. He is tempted by alcohol and experiments with the powerful drugs of the fly-agarik mushroom and the thorn-apple, mixed with brandy. He is fascinated by a huge flock of bream spawning in the shallow bay. He enjoys pike prepared in the oven with a filling of plum, eggs and barley. He talks with animals. A deeply neurotic novel which aspires hard to be light and spirited. A main stylistic device is repetition, which feels annoying. The magic spells are meant to banish madness. The silence on the world-historical moment is absolute.